SAHA Studio’da Ara Dönem Buluşması

14 – 15 Mart 2025

SAHA Studio, 9. dönemi için yapılan açık çağrı sonucunda Mardin, Ankara ve İstanbul’dan programa katılan sanatçılar Mert Acar, Mathilde Melek An, Nejbir Erkol, Merve Tuna ve Sevil Tunaboylu’yu ağırlıyor. Ocak-Haziran arasında süren dönemin sanatçıları devam eden araştırma ve üretim süreçlerini 14–15 Mart 2025 tarihlerinde SAHA Studio’da gerçekleşecek Ara Dönem Buluşması ile ziyaretçilerle paylaşıyor.

Kentin merkezi alanlarının sunduğu kültürel yoğunluğun dışında gerçekleşen dönüşümler üzerine çalışan Mert Acar SAHA Studio’nun ortak stüdyo alanını da bu geçiş alanlarına benzer bir şekilde kullanmayı amaçlıyor. Program boyunca sanatçı kent sınırları dışında kalan peyzaj alanlarının oluşturduğu “geçici mekanlar” üzerinde çalışarak yarı kurgusal bir yapı kurmayı hedefliyor. Kültürel miraslarını pratiğinde işleyen Mathilde Melek An, SAHA Studio boyunca 2000’li yılların başlarında İMÇ’de çalışan ailesinin arşivleriyle beraber kendi oluşturduğu “bellek”i yeniden ele alarak yine İMÇ ile olan bağının altını çizen bir medyumu kullanarak bir tekstil projesi geliştiriyor. SAHA Studio kapsamında Nusaybin/Mardin’den İstanbul’a gelen Nejbir Erkol projesini “arıza” kavramı etrafında geliştiriyor. “Sistemin bozulduğu noktadan yeni bir sistem yaratılabilir mi?” sorusuna yanıt arayan proje bir oto-analiz süreci olarak ilerlerken üretim sürecinde yaşanacak olası aksaklık ve arızalar birer yaratıcı fırsat olarak ele alınıyor. Pratiğinde bedeni merkeze alarak çalışan Merve Tuna, SAHA Studio’da çocukluktaki geçiş nesnesinin kaybının yetişkin bedeni ve yetişkin ilişkilerini nasıl etkilediğini araştırdığı The Fleeting Subject projesinin son ayağı üzerinde çalışıyor. Psikanaliz ve matematikten beslenerek, bu kaybın yarattığı boşluğu bedene zıt bir negatif alan olarak tanımlıyor. Pozitif-negatif dualitesinin ve kayıpla barışmanın yollarının heykelsi formlar aracılığıyla nasıl ifade edilebileceğini nesnelerin, malzemelerin ve zanaat süreçlerinin psikoseksüel potansiyelleri ile araştırıyor. Pratiğinde resimden heykele bir aktarım alanı açan Sevil Tunaboylu, SAHA Studio programı boyunca yarı kurgusal bir yayın projesi geliştirmeyi amaçlıyor. Aile arşivinden yola çıkarak oluşturacağı bu yayın, göçle aktarılan zanaat ve araçlarının izini sürüyor.

SAHA Studio Açık – Ara Dönem Buluşması
14 Mart 2025, Cuma             : 15:00 – 19:00
15 Mart 2025, Cumartesi : 12:00 – 19:00

SAHA Studio
İMÇ 5.Blok No. 5560 A-B
Hacı Kadın Mah. Atatürk Blv. No.66
Fatih, İstanbul

SAHA Konuşmaları: Arazi Kolektif | Dolaşık Topografyalar

1 Mart 2025, Cumartesi

15:00 – 16:30

SAHA Studio | İMÇ No.5538

Söyleşi: Arazi Kolektif

Merve Gül Özokcu 

Leyla Keskin

Pelin Tan

Moderatör:Sema Aslan

Arazi Kolektif’in (Merve Gül Özokcu, Leyla Keskin, Pelin Tan) Sema Aslan moderatörlüğünde 1 Mart Cumartesi günü saat 15:00‘te SAHA Studio’da gerçekleştireceği konuşma akışkan ve koşulsuz bir çatışma bölgesinde araştırmanın nasıl mümkün olabileceği, insandan ötesi ekolojinin hakları, sosyo-mekânsal adalet alanında araştırma yöntemleri ve sanatsal araştırmalar arasındaki ilişkiye odaklanacak. 

Arazi 2022 ve 2025 yıllarında SAHA Sürdürülebilirlik Fonu kapsamında desteklenmiştir

Arazi Hakkında

Arazi, 2016 yılından bu yana Türkiye’nin Güneydoğu bölgesine odaklanan farklı mekânsal ölçeklerde birlikte çalışan sanatçılardan ve araştırmacılardan oluşan bir kolektiftir. Sanatsal araştırma (artistic research) metodolojilerini temel alarak eleştirel mekan pratikleri içinden çalışan Arazi sanatçıları ve araştırmacıları; bir aracı (agency) olarak herhangi altyapı ölçeğinin nasıl işlediğini ve bölgeyi yeniden yapılandıran nasıl bir asemblaj (assemblage) oluşturduğunu sorguluyor. Arazi, kolektif araştırmayı dekolonizasyon (sömürgesizleştirme), destek (care) ve dayanışmanın bir bilgi üretimi biçimi olarak görülmektedir. Ekokırım, göç, direniş yapıları, dekolonizasyon ve müşterek miras gibi kavramlara odaklanan Arazi Kolektifi, çapraz-fenomenolojik saha araştırması ve sosyal angajmanlı sanat pratiği üzerinden hareket ederek spekülatif gerçekçi, kurmaca veya görsel-etnografi gibi farklı yöntem ve mecralarla üretim yapmaktadır. Arazi Kolektifi, peysajın, kent mekanının ve sınır bölgelerinin yeniden nasıl üretildiğine dair iktidar, istihraç (extraction), sömürge, tüketim ve mülksüzleştirme biçimlerini görünür kılarak söylemsel bir pratik üretmeyi amaçlamaktadır. 

Merve Gül Özokcu araştırma odağı müşterekler ve eko-feminist anlatılardır olan mimar, araştırmacı ve aktivisttir. Herkes İçin Mimarlık ile yürüttüğü katılımcı projeler ve yaratıcı eylemler, politik temelli sorunlara toplumsal bir etki yaratmakta ve yerinde proaktif bir yaklaşım benimseyen müdahalelere öncelik vermektedir. Bilgi üretimini dekolonizasyon, bakım ve dayanışma olarak ele alan bir araştırma kolektifi olan Arazi Meclisi’nin bir parçasıdır. Mimarlık Eğitimi ve Pratiğinde Alternatif Süreçler ve Yerinde Yapma isimli teziyle yüksek lisans derecesini aldı. Anneannesi’nden başlayarak farklı coğrafyalardan kadınlarla beraber yürüttüğü katılımcı araştırması Kadın Anlatı Mekanları, IASPIS Studio ve İKSV Tasarım Dayanıklılığı Programı tarafından desteklenmiştir. The Art Institute of Chicago, V&A Müzesi, MAXXI, Chicago Mimarlık Bienali, Venedik Mimarlık Bienali, İstanbul Bienali, İstanbul Tasarım Bienali ve Ngbk Berlin’de sergilenen çeşitli çalışmalarda yer almıştır.

Leyla Keskin Mardin’de yaşayan ve çalışan bir sanatçıdır. Sanat pedagojisi, mekân, bellek ve ekolojik kimlik üzerine çalışmalar yapmaktadır. Hasankeyf ve Dicle nehri havzasında Ilısu barajına ve onun mülksüzleştirme sonuçlarına karşı; toprak ve nehir üzerindeki dayanışma pratiklerini belgelediği, Belgesel sinemada ekolojik yasın temsili: Hasankeyf örneği (2022) teziyle yüksek lisans derecesi almıştır. Alışılmışın dışında metodolojiler kullanarak bilgi üretmeyi, pratiklerini çoğaltmayı, arşivlemeyi ve paylaşım alanlarını geliştirmeyi amaçlıyor. Ekolojik yas üzerine yaptığı kısa filmi Şin Avusturya, Danimarka, İsveç ve Almanya’da gösterilmiştir. Arazi Assembly üyesi ve CADSR 2024 araştırmacısıdır. Katıldığı bazı sergiler ve atölyeler: Ecologies of Making Worlds (University of Applied Arts Vienna, 2024), Sediment (Rotor Contemporary Art, 2024), Den Tunna Skorpan (2024), Misi’nin Florası (Nazım Hikmet Kültür evi, 2023), Entangled Topographies (17. İstanbul Biennial, 2022),  Reclaiming Climate Justice Summit (Systemic Justice Climate Justice, 2024) olarak sıralanabilir.

Pelin Tan eşikte barınma ve altyapıları, Dicle nehri fenomenolijileri ve yerellik kozmolojilerini araştırmaktadır. 2019’da Keith Haring Sanat ve Aktivizm ödülünü aldı. Doktora çalışmasını toplumsal angajmanlı sanat ve yerellik kavramı üzerine tamamladı. Batman Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim üyesidir. Beirut Orient Inst.Roemer Fellow, Lübnan. Gilgamesh: She Who Saw the Deep / Gilgamêş: Ewe ku kûrahî dît filmi CIVA Brüksel “pre-architecture” sergisinde sergileniyor (2024-25). Filistin Batı Şeria mekan üretimi üzerine Landscapes as Archive kısa filmi Ramallah Qattan Vakfında (2023)’de sergilendi. Katıldığı Sergiler: Istanbul Bienali (2007, 2015, 2021), Montreal Bienali (2013), Bergen Assembly (2013), Lisbon Architecture Triennial (2014), Istanbul Design Biennial (2021), Beijing Art Biennial (2023), Oslo Architecture Triennial (2016). Artık İşler kolektifi ve Arazi Assembly üyesidir. Urgent Pedagogies eş-kuratörü ve editörüdür (IASPIS). Kitapları: Forms of Non-belonging (e-flux books, Sternberg, MIT Press, 2025), Unconditional Hospitality (2025, dpr-barcelona). 

Sema Aslan (d. Berlin, 1978) sosyoloji ve iletişim okudu, gazetecilik yaptı. Benim Kitaplarım / 35 İsim 35 Kütüphane (2009) isimli söyleşi kitabı Doğan Kitap’tan; Kozalak (2012), Dünyanın Kasım’a Görünüşü (2021) ve Geniş Arazide Bir Ben (2024) isimli romanları İletişim Yayınları’ndan çıktı. 2017’de yayımlanan Şehrin Göbeğini Bulamıyorum! (İletişim) adlı çocuk kitabı, uluslararası çocuk kütüphanesi Internationale Jugendbibliothek’in süreli yayını olan White Ravens kataloğuna seçildi. Topur’daki Dünya (2019, İletişim), Galiba Hışırdıyorum! (2020, İletişim) ve Küçücük (2024, Redhouse Kidz) yayımlanan diğer çocuk kitaplarıdır.

Dilşad Aladağ’ın 2021 yılından beri geliştirmekte olduğu performans projesi TAKLAK, 15 Şubat Cumartesi günü, SAHA Studio’da yeniden gerçekleştiriliyor. 

‘‘Annemin dağ eteklerinde geçen çocukluk hatıraları yeni bir isim bırakıyor bana: Taklak. Bitkilerden bir bitki. Bir yoldaş. Kesesinde Akdeniz’e yayılmış hayalleri ve mitleri, Ege kıyılarının toprağını, Toros dağlarının havasını ve Boğaz’ın sesini taşıyan bir tohum. Taklak. Birlikte attığımız her adımda taklalar atıp beni yeni maceralara taşıyor. Köklenmeye uğraştığım bilmedik iklimlerde rutinlerime sızıyor.’’ 

Sanatçı Dilşad Aladağ’ın performans projesi TAKLAK, Akdeniz etrafında tohumların, isimlerin, anlamların, sembollerin, tanıklıkların ve hatıraların biriktiği gezintilerde oluşmuş çok katmanlı bir asemblaj. Performans ise bu katmanlar arasında dolaştıran bir rota. Temsillerin de karşılaşmalar kadar çeşitli olduğu bu arayışta, dinleyeni bir yolculuğa çıkarmaya ve o yolculukta aidiyetin peşinde yerle, kök salmakla ve sınırlarla alakalı soruları düşünmeye yönelik bir davet. Bir yandan bakmaya ve bakıma içkin şiddeti, bir yandan da arayış ve anlatının onarıcı gücünü araştıran TAKLAK, kişisellik ile toplumsallık arasında alternatif bir tarih anlatısı oluşturmayı amaçlıyor. 

TAKLAK SAHA Sürdürülebilirlik Fonu kapsamında desteklenmiştir.

Dilşad Aladağ araştırma odaklı çalışmalarında mekansal ve ekolojik dönüşüm süreçleri, güç ve dayanıklılık ilişkileri ve tarih yazımı ile ilişkileniyor. Arşiv ve saha araştırması yoluyla diyaloglar geliştirmek ve anlatılar kurmak sanatsal üretim süreçlerini şekillendiriyor. Güncel çalışmalarında Çukurova bağlamında göçebe hayvancılık pratikleri ve sulak alan ekolojilerine, ıslah yoluyla peyzajın şekillendirilmesi süreçlerine odaklanıyor.

Bireysel pratiği ve Mahsul Projesi, Unutma Bahçesi gibi parçası olduğu üretimler ulusal ve uluslararası fonlar tarafından desteklendi. Çalışmaları Kunsthaus Hamburg, DEPO İstanbul, Franconia Yahudi Müzesi, Daadgalerie Berlin, SAVVY Contemporary, IASPIS ve SALT Araştırma ve Programlar gibi platformlarda yer buldu. Aladağ İstanbul Teknik Üniversitesi ve Weimar Bauhaus Üniversitesi’nde Mimarlık ve kent çalışmaları alanlarında eğitim gördü. Weimar Bauhaus Üniversitesi’nde Sanat ve Tasarım Programı’nda doktora çalışmalarını sürdürüyor. 

Açık Çağrı | Sıkça Sorulan Sorular 
 
SAHA Studio programı nedir? 
SAHA Derneği tarafından tasarlanan SAHA Studio, görsel sanatlar alanında çalışan sanatçı ve küratörlere yönelik, araştırma ve üretimi kolaylaştırıcı, çok yönlü bir misafir programı. SAHA Studio, program süresince katılımcılarına kişisel bir çalışma alanı, şerefiye ve üretim bütçesinin yanı sıra küratöryel geri bildirim, üretim desteği, öğrenme ve ağ kurma fırsatları sunar. Seçici ve Danışman Kurul üyelerinin dönem boyunca mentorluk verdiği sanatçılar, Türkiye’de yaşayan ve SAHA Küratöryel Program’a yurtdışından kısa süreli davet edilen konuk küratörlerle profesyonel ağlarını geliştirirler. Dönem ortasında düzenlenen buluşmalarda sanat profesyonelleri ve genel izleyiciden geribildirim alan sanatçılar, dönem sonunda düzenlenen SAHA Açık Studio etkinliklerinde ürettikleri yeni eserleri, araştırma süreçlerine değinen etkinlikler eşliğinde sunarak programlarını tamamlar. 

Neden Açık Çağrı? 
2019 yılında faaliyete geçen SAHA Studio programı, 2024 yazına kadar yürüttüğü ilk 7 döneminde SAHA’nın iş birliği yaptığı inisiyatifler, bağımsız küratörler ve programa katılmış sanatçılardan alınan öneriler arasından, her yıl değişen Seçici Kurul’un davet ettiği sanatçıları konuk etti. Program, Haziran-Aralık 2024 tarihlerindeki 8. Dönemi için, araştırma ve üretim ihtiyacına destek arayan daha geniş bir grup sanatçının başvurusunu alabilmek adına ilk kez açık çağrı yöntemini benimsedi. Böylelikle SAHA Studio, döneme kabul edilecek sanatçılara önerecekleri projeler özelinde kurgulanan etkileşim ve geribildirim imkanları tanımayı, dolayısıyla sanatçıların program sürecini daha verimli yönetmelerine yardımcı olmayı hedefliyor. 

Kimler açık çağrıya başvurabilir? 
Görsel sanatlar alanında çalışan, programın sunduğu imkan ve bağlantılar sayesinde kariyerinde aşama kaydetmeyi hedefleyen, başvuruda sunacakları belli bir proje üretimi için destek arayan her sanatçı açık çağrıya başvurabilir. Herhangi bir yaş, tema veya malzeme kısıtlaması yoktur.   

Nasıl başvuru yapabilirim? Başvuruda istenen belgeler nedir? 
Başvuru formu ve sunulması gereken belgeler, aşağıdaki sırayla bir PDF’de birleştirerek tek dosya halinde ‘’SAHA Studio 10 – Başvuru’’ konu başlığıyla sahastudio@saha.org.tr adresine gönderilmelidir. 28 Nisan – 26 Mayıs 2025 tarihleri arasındaki başvuru dönemi haricinde iletilen e-postalar dikkate alınmayacaktır. 

Başvuruda sunulacak belgeler: Başvuru formu, Proje teklifi (maks. 500 kelime), Taslak bütçe, Özgeçmiş/CV, Portfolyo, Basın/katalog taramaları veya eleştiri kopyaları (var ise), referans mektup(ları)

Proje teklifi ve taslak bütçe nedir? 
Proje teklifi, SAHA Studio’nun 6 aylık misafir sanatçı programı süresince üzerinde çalışılmak istenen konuyu, bu konunun kavramsal çerçevesini ve sunumunu detaylandıran, 500 kelimeyi geçmeyecek bir proje özetidir. Taslak bütçe ise, program kapsamında aktarılacak 45.000 TL tutarında şerefiyeyi içeren Araştırma Desteği ile en fazla 120.000 TL tutarındaki Üretim Desteği’nin, planlanan gider kırılımlarını gösteren bir bütçe özetidir. Taslak bütçelerde, sanatçıların program sonunda SAHA Studio Açık günlerinde düzenleyecekleri etkinliğe davet edebilecekleri kişiler için şerefiye ve SAHA Studio mekânından nakliyelerini dahil etmeleri önerilir. 

Sanatçı ikilileri veya kolektifler SAHA Studio’ya başvurabilir mi? 
Sanatçı ikilileri veya kolektifler SAHA Studio’ya başvurabilirler, ancak Araştırma ve Üretim Desteği bedelleri başvuru sahipleri arasında paylaşılır; ek bir bütçe sağlanmaz.  

Açık çağrı süreci neleri kapsar? 
Açık çağrı döneminde mail yoluyla toplanan geçerli başvuruların ön jüri süreci, SAHA Studio’nun geçmiş yedi döneminden davet edilen birer sanatçıdan oluşan 7 kişilik sanatçı grubunun desteğiyle yürütülür. Ön jürinin çoğunluk olarak işaret ettiği başvuruları değerlendirerek bir kısa liste oluşturan Seçici ve Danışman Kurul, bu kısa listede olan aday sanatçılarla bireysel görüşmeler yapılarak döneme seçilecek beş sanatçıyı belirler. Mail yoluyla tüm başvuru sahiplerine yapılacak bilgilendirmelerden sonra yeni dönem sanatçıları kamuya duyurulur.   

Başvuruları kim değerlendirir? 
Temmuz-Aralık 2025 dönemi için başvuruların ön elemesi, programın geçmiş dönem katılımcılarından Özgür Demirci, Gülşah Mursaloğlu, Onur Gökmen, Ali Miharbi, Evrim Kavcar, Merve Kılıçer ve Kıymet Daştan’ın iş birliğinde yürütülür. Akabinde değerlendirmeyi yapacak olan Seçici Kurul, sanatçı Gözde İlkin, bağımsız küratör Merve Elveren ve SAHA Direktörü Serra Yentürk’ten oluşur.  

Başvuranlar sonuçları ne zaman ve nasıl öğrenir? 
Temmuz ayının başında tüm başvuru sahipleri mail yoluyla bilgilendirilir. 

Başvurduğu döneme kabul edilmeyenlere ne önerilir?  
SAHA Studio, geçmiş dönemlerde olduğu gibi 10. Dönemi’nde de programın kontenjanı dolayısıyla yalnızca 5 sanatçıyı kabul edebilecektir. Başka bir deyişle, başvurulardan çok kısıtlı bir gruba olumlu dönüş yapmak mümkün olacağından, sanatçıların sonraki dönemlerde yeniden başvurması teşvik ve temenni edilir. Aynı durum, döneme kabul olan ancak kişisel nedenlerden katılamayacak sanatçılar için de geçerlidir. 

Programa seçilen katılımcılardan program sürecinde neler beklenir? 
Programa katılacak sanatçıların, haftalık olarak belirli bir oranda düzenli olarak atölyede bulunması ve aylık grup toplantılarına katılması; diğer katılımcılarla etkileşime açık bir diyalog kurması; dönem boyunca düzenlenen ara dönem buluşması ve SAHA Studio Açık başta olmak üzere yurtiçi ve yurtdışından konukların ağırlandığı ağ geliştirme etkinliklerinde haklı bir gerekçesi olmadıkça yer alması; belirlenen aralıklarda proje ve bütçelerinin takibi için SAHA Studio ekibiyle iletişim kurması; süreç içinde programa dahil olan küratör, yazar ve diğer davetlilerle ağ kurmaya, etkileşime ve gelişime açık olması beklenmektedir. Program mekanının temizlik, düzen ve güvenliğine aykırı davranışlardan kaçınılması, ortak kullanım kurallarına saygı gösterilmesi şarttır. 
Yeni eser üretimlerinin tamamlanması için gerekli teşvik ve destekleri sağlamakla beraber, başvuru sırasında önerilen projelerin, program süreci içerisinde tamamlanması şartı yoktur. SAHA Studio sanatçıların hedeflediği üretimleri yapmalarını sağlamak üzere açık uçlu bir kolaylaştırıcı olarak da destek sağlar. Amaç, bu süreç içinde konuk sanatçının araştırma, üretim ve etkileşim olanaklarını artırmaktır. 
SAHA Studio, din, dil, ırk, cinsiyet veya cinsel yönelim konusunda taviz vermeden tüm katılımcılarının aynı iyi niyet ve iş birliği prensiplerinde buluşmasını öngörür. Aksi takdirde, bu kural ve prensipleri ihlal edenlerin program katılımları sonlandırılır. 

Program mekânının genel özellikleri ile sanatçılara verilen bireysel stüdyo alanlarının ölçüleri nelerdir? 
SAHA Studio, İMÇ’nin 5. ve 6. bloklarında konumlanan ve programa özel olarak yeniden işlevlendirilmiş 4 dükkandan oluşur: 
5538 numaralı ofis mekânında SAHA ekibinin çalışma alanı, SAHA Studio kütüphanesi, toplantı-etkinlik alanı, tuvaletler ve ana mutfak alanı yer alır. İki dükkanın birleştirilmesiyle kurgulanmış 5560 numaralı mekânda, sanatçıların ortalama 16 m2 ölçülerinde, birbirinden perdelerle ayrılabilen kişisel atölyeleri, mini mutfak ve ortak dinlenme alanını bulunur. Atatürk Bulvarı’na bakan ve doğal gün ışığı alabilen bu mekân, 2.75 metre tavan yüksekliğine ve seramik zemine sahiptir. Yapının 6. Blok bağlantısının sonunda yer alan 6530 numaralı mekân ise, depo, tuvalet ve mutfak alanlarının yanı sıra, sanatçıların seramik, ahşap, ses kayıt gibi farklı mecralarda üretim yapabilecekleri bir teknik atölye olarak hizmet verir. 
İMÇ’nin üst katlarında yer alan mekanlara merdivenlerle ulaşılmaktadır; ayrıca blokların yük asansörleri bulunur ancak ara kat merdivenleri dolayısıyla yapı tekerlekli sandalye ile erişime uygun değildir. Erişilebilirlik ihtiyacı olanların, başvurularında durumlarını detaylandırması rica edilir. 

Program tarafından sağlanan bir alet, ekipman ve/veya malzeme var mıdır? 
SAHA Studio demirbaşları arasında bulunan kurgu ve düzelti programlarına sahip masaüstü bilgisayar, ekran, tablet, projeksiyon, 3d yazıcı, kamera, video ışığı, seramik fırını, tezgâh üzeri testere, dikiş makinesi ve çeşitli el aletleri, uygun olması halinde üretim ve sergilemeye yönelik olarak sanatçılara ödünç verilir. Ancak projeye özel, spesifik ekipman ya da malzemelerin temini, sağlanacak üretim destek bütçesi kapsamında katılımcılara aittir.    

İstanbul dışından sanatçılar da programa başvurabilir mi? Farklı şehirlerden gelen sanatçılara hangi imkânlar sunulur?  
SAHA Studio, program ve imkanlarını farklı kentlerden sanatçılara da sunma hedefi doğrultusunda İstanbul dışından yapılan başvuruları kabul eder. Bu kapsamda programa davet edilecek sanatçılara İstanbul’da SAHA Studio’nun dönemine katılan bir diğer sanatçı ya da küratörle paylaşacakları bir dairede konaklama ve yaşadıkları şehirden İstanbul’a çift yön ulaşım imkanı sunulur.  

İstanbul dışından katılan sanatçıların partnerleri, çocukları, yükümlü oldukları kişiler veya evcil hayvanları misafir edilebilir mi? 
SAHA Studio sanatçılarına sunulan daire paylaşımlı olduğu için, her iki sanatçının da rahat konaklaması esastır. Hemfikir olunması halinde, sanatçı kendine ait odasında partnerini, çocuğunu veya evcil hayvanını misafir edebilir ancak programa kabul edilen sanatçının kendisi hariç, eşlikçilerinin ulaşım ve yaşam masrafından SAHA sorumlu değildir. 

Türkiye’den sanatçıların üretim ortamlarını destekleyerek uluslararası sanat kurumu ve aktörleriyle etkileşimlerini artırmayı amaçlayan SAHA Studio’nun 9. Dönemi başlıyor! Program, Ocak – Haziran 2025 arasındaki döneminde Mert Acar (Ankara), Mathilde Melek An (Istanbul), Nejbir Erkol (Mardin), Merve Tuna (İstanbul) ve Sevil Tunaboylu (İstanbul) olmak üzere 5 sanatçıyı ağırlıyor.

2019-2023 arasında Beyoğlu’nda faaliyet gösteren SAHA Studio, şimdiye kadar 44 farklı sanatçı ve sanatçı grubuna 6-9 ay boyunca eser üretim, geri bildirim, birlikte öğrenme, etkinlik ve yeni bağlantılar geliştirme imkanı sağladı. SAHA Studio programının üç ayrı mekânda yeniden yapılandırıldığı İMÇ ise, bünyesindeki modern sanat yapıtları, 2007’de ev sahipliği yaptığı 9. İstanbul Bienali ve farklı dükkanlarda çalışan bağımsız sanat inisiyatifleriyle görsel sanat ve sanatçılarla bağı olan bir kompleks olmayı sürdürüyor.

Ön-jüri: Larissa Araz, Kerem Ozan Bayraktar, Ege Kanar, İz Öztat, Burcu Yağcıoğlu, Burak Delier ve Gizem Karakaş 

Seçici ve Danışma Kurulu: Eda Berkmen, Taner Ceylan, Serra Yentürk

SAHA Küratöryel Program konuğu Ignacio Szmulewicz, 17 Ocak 2025, Cumartesi günü, saat 18:00’de SAHA Studio’da bir sunum gerçekleştiriyor. Güncel Latin Amerika sanatındaki farklı eğilimleri, özellikle de insanlık ve dünya arasındaki ilişki üzerine eleştirel bir sorgulama ile bağlantılı eğilimleri yansıtan sunum, yirminci yüzyılın ortalarından bu yana Latin Amerika sanatının tarihini gözden geçirerek, Şili, Brezilya, Porto Riko ve Panama’dan modernite, ırkçılık ve ulusal kimliklerin sınırlarını sorgulayan çağdaş sanatçıları inceliyor. Konuşma, son dönemdeki bir dizi küratöryel projeye ve özellikle 2025 yılında Matucana 100 Kültür Merkezi’nde sunulacak olan “Lejos, muy lejos” sergisine odaklanacak.

Ignacio Szmulewicz Hakkında:

Ignacio Szmulewicz Şili’nin Santiago kentinde yaşayan bir sanat tarihçisi, küratör ve eleştirmen. Katolik Üniversitesi’nde Mimarlık ve Kent Çalışmaları doktora öğrencisidir. Şili Üniversitesi’nden Sanat Tarihi ve Teorisi alanında lisans ve Katolik Üniversitesi’nden Mimarlık alanında yüksek lisans derecelerine sahip. Ulusal Çağdaş Sanatlar Merkezi bünyesindeki Görsel Sanatlar Belgesel Merkezi’nin direktörlüğünü yaptı (2017-20) ve “Arte, ciudad y esfera pública en Chile” (Metales Pesados Editions, 2015), “Fuera del cubo blanco” (Metales Pesados Editions, 2012) ve “El acantilado de la libertad” (Kultrun Editions, 2015) gibi kitaplar yayımladı. “Bienal en Resistencia “nın konuk küratörü ve ‘Santuario: arte contemporáneo en Valdivia’, ‘Lejos, muy lejos’ ve ‘Collective Roadmap ’in küratörüdür. La Panera Magazine ve Artforum için düzenli olarak yazıyor.

SAHA Küratöryel Program konuğu olarak İstanbul’a gelen Kitty Scott, 11 Ocak 2025, Cumartesi günü, saat 14:00’te SAHA Studio’da bir sunum gerçekleştiriyor. Scott, kariyeri boyunca çalıştığı ulusal koleksiyonlar ve bienaller gibi farklı sergi projelerine dair deneyimlerini paylaşacak.

Kitty Scott Hakkında:

Kitty Scott, Şanghay Bienali’nin bir sonraki edisyonu olan Does the flower hear the bee?sergisinin baş küratörü ve ayrıca Shorefast/Fogo Island Arts’ın Stratejik Direktörü. Daha önce Kanada Ulusal Galerisi Müdür Yardımcısı ve Baş Küratörü olan Scott, Ontario Sanat Galerisi’nde Carol ve Morton Rapp Modern ve Çağdaş Sanat Küratörü, Banff Centre’da Görsel Sanatlar Direktörü, Serpentine Galleries’de Baş Küratör ve NGC’de Çağdaş Sanat Küratörü olarak görev yaptı.

Francis Alÿs, Janet Cardiff, Paul Chan, Peter Doig, Geoffrey Farmer, Theaster Gates, Brian Jungen, Ragnar Kjartansson, Ken Lum, Gordon Matta-Clark, Silke Otto-Knapp, Ron Terada ve Jin-me Yoon gibi sanatçıların sergilerinin küratörlüğünü yaptı. Liverpool Bienali’nin (2018) eş-küratörlüğünü üstlenen Scott, Geoffrey Farmer’ın projesini Venedik Bienali Kanada Pavyonu’nda (2017) sundu ve dOCUMENTA (13) (2012) için temsilci olarak görev aldı. Scott ayrıca, Raising Frankenstein: Curatorial Education and Its Discontents (2010) adlı yayının editörlüğünü yaptı ve çeşitli dergiler için çağdaş sanat üzerine kapsamlı yazılar yazdı. Küratöryel çalışmalar üzerine çok sayıda kitaba katkıda bulunan Scott, Matthew Barney, Peter Doig, Brian Jungen, Adam Pendleton ve Daniel Richter’in çalışmaları üzerine monografik yayınlar ve Creamier: Contemporary Art in Culture (2010) yayını için metinler yazdı. California College of the Arts’taki Küratöryel Uygulama Programı da dahil olmak üzere çok sayıda kurumda ders verdi.

SAHA Studio, Haziran – Aralık 2024 dönemi için ilk kez yapılan açık çağrı sonucu ağırladığı Hüseyin Aksoy, Betül Aksu, Kıymet Daştan, Nadir Sönmez ve Zeynep Yılmaz’ın yeni çalışmalarını 19 – 21 Aralık 2024 tarihleri arasında izleyiciyle buluşturuyor.

Programa İstanbul, İzmir ve Mardin’den katılan 5 sanatçı, altı ay boyunca Türkiye ve farklı ülkelerden gelen SAHA Küratöryel Program konukları da dahil olmak üzere 21 sanat profesyoneli tarafından ziyaret edildi. Ayrıca 27-28 Eylül 2024 tarihlerinde düzenlenen ara dönem sunumları ve özel buluşmalarda araştırma ve ön üretim süreçlerini ziyaretçilerle paylaşan sanatçılar, desen, video, performans, yerleştirme gibi farklı mecralarda ucu açık araştırmalarına paralel yeni üretimlere odaklandılar.

Programın İstanbul Manifaturacılar Çarşısı (İMÇ) 5. Blok’ta bulunan mekânlarında düzenlenen SAHA Studio Açık, 19, 20 ve 21 Aralık günleri ziyaret edilebilir. Buluşma ve sunumlara, sanatçıların üretim süreçlerine değinen etkinlikler eşlik ediyor.

19 Aralık, Perşembe
12:00 – 18:00 : Genel ziyaretler
18:00 – 19:00 : Nadir Sönmez | Sanatçı Etkinliği

20 Aralık, Cuma
12:00 – 18:00 : Genel ziyaretler
18:00 – 19:00 : Betül Aksu | Sanatçı Etkinliği*

21 Aralık, Cumartesi
12:00 – 18:00 : Genel ziyaretler
14:00 – 15:00 : Zeynep Yılmaz | Sanatçı Etkinliği
16:00 – 17:00 : Hüseyin Aksoy | Sanatçı Etkinliği
18:00 – 19:00 : Kıymet Daştan | Sanatçı Etkinliği 

Hüseyin Aksoy SAHA Studio sürecinde geliştirdiği Geçmişi yaktığında, yangın kurtarır onu, kül halinde isimli devam eden çalışma kapsamında resimler, arşivler ve video kayıtları üzerinden taşlara, kayalara ve harabelere odaklanıyor. Geçmişle yüzleşmeye aracı hayalet varlıklar olarak ele aldığı ve izini sürmeye çalıştığı bu parçalı hafızayı bir desen serisi ve videodan oluşan bir yerleştirmeyle sunuyor. Betül Aksu’nun Permessus isimli devam etmekte olan işi, tarihçesi ve sınırları belirsiz, henüz tamamı gün yüzüne çıkmamış bir antik kenti odağına alıyor. Permessus’u tahayyül ederken sınırları normalleştiren kültürel, sosyal ve resmi karar mekanizmalarına yakından bakan sanatçı, SAHA Studio kapsamında, Permessus fikrine zemin hazırlayan antik kent gezileri sırasında çekmiş olduğu bir dizi fotoğrafı işlenmemiş görüntü olarak ele alıyor.Devrildikleri haliyle henüz tamamen topraktan çıkarılmamış yatay sütunları fotoğraflayan sanatçı, bu görüntüler aracılığıyla yatay genişleyen, modüler, değişebilir zeminlerin arayışına koyulur. Kıymet Daştan SAHA Studio’da geliştirdiği Kendine İyi Bak adlı projesinde gündelik hayatta farklı anlamlara gelebilecek bir söz üzerinden mekânsal ve zamansal ilişkilerine odaklanıyor. Çeşitli krizlerin arasında sıkışan bireylerin gündelik hayatta kurdukları cümlelerle tam olarak ne kastettiğini veya ne temenni ettiğini düşündürmek üzere, bu sözlerin ironik çelişkisini hissettirecek materyallere yer veren bir seri sunuyor. Otobiyografik metinler aracılığıyla sanat, turizm ve cinsellik üzerine düşünen Nadir Sönmez, tiyatro, performans ve videonun olanaklarıyla yeni bir seyahat anlatısı kuruyor. Sanatçı dönem sonunda, kendisini İstanbul Queer Museum’da sergisi açılacak bir sanatçı olarak hayal ediyor. Bu senaryoda performans sanatının bedenle kurduğu şiddetli ilişkiyi mizahi bir teatrellikle eleştiren sanatçı, video üretimini yarattığı bu kurgusal tartışma alanının içinde sunarak, seyir deneyimini boyutlandırıyor. Yazılı anlatıların performatif, görsel ve basılı karşılıkları üzerine çalışan Zeynep Yılmaz, SAHA Studio’nun program süreci boyunca tuttuğu zaman ve mekân ile genişleyen kayıtları farklı materyaller ve metotlar üzerinden işliyor. Üreten kişi olma halinin özel ve genel düzlemlerde girip çıktığı farklı bağlamları araştırırken gündelik meselelerin baş rol oyuncu olma potansiyeline odaklanıyor.

Mistik Konferans
Sanatçı Söyleşisi: Burak Delier & Okay Karadayılar
Moderatör: Kültigin Kağan Akbulut
16 Kasım 2024, Cumartesi – 17:00

Etkinlik dili Türkçedir, çeviri olmayacağını hatırlatırız 

SAHA Studio’da Mistik Konferans’a Davetlisiniz!

SAHA Studio, Mart – Ekim 2023 arasındaki 6. döneminde ağırladığı Burak Delier’in bu süre zarfında geliştirdiği video anlatı projesinin devamı niteliğinde, sayılı ürettiği Mistik Konferans başlıklı kitaba odaklanan bir söyleşiye ev sahipliği yapıyor. Delier’in kitabın tasarımcısı Okay Karadayılar ile Kültigin Kağan Akbulut moderatörlüğünde yapacağı söyleşi, 16 Kasım Cumartesi günü saat 17.00’de SAHA Studio’da gerçekleşiyor.

“Kurmaca duyulacak müziği yapmak değildir…

…kurmacanın işi yeni bir kulak hayal etmek, hatta imal etmektir…”

Mistik Konferans: Muhtemel Bir Ses-Söz İşi için Anlatı, Burak Delier’in son işlerinde ve yazılarında ele aldığı yaşam, ölüm, felaket, sahtekarlık, teknoloji, bellek ve Türkiye’nin yakın siyasi ve toplumsal tarihi gibi temaları harmanlayan kurmaca bir söyleşi içeriyor. Bu söyleşi, sanatçının 2023 yılında SAHA Studio’da ürettiği kayıp bir sanatçı grubunun sergisini konu alan YA UMUT EDECEKLER YA KORKACAKLAR #3 başlıklı video-anlatı işi etrafında şekilleniyor. Kurmacanın, hakim hakikat rejimlerinin görmezden geldiği yaşamsal boyutlara ulaşmak için temel bir yöntem olarak kullanıldığı çalışmada, pek de “kayıp” olmadıkları anlaşılan sanatçılar, seslerini çeşitli yöntemlerle kamufle ediyorlar. İnşaat ve popüler kültürden ünlü figürlerin seslerinin araya girdiği bu tuhaf estetik boyutta, görsel ve sessel olan aynı yarı geçirgen yüzeyde buluşuyor. Kitabın tasarımı ve yapay zeka kullanılarak üretilmiş görseller, söyleşide konu edilen “ölülerin mülkiyet rejimi” veya “ekonomisi” gibi kavramların çıktısını oluşturuyor. Kutuları Borderless desteğiyle her biri özgün şekilde üretilen kitabın tasarımcısı Okay Karadayılar ile Delier’in 16 Kasım Cumartesi günü saat 17:00’de SAHA Studio’da yapacağı söyleşinin moderasyonunu Kültigin Kağan Akbulut üstleniyor. 

SAHA Studio’dan Açık Çağrı!

SAHA Studio, Ocak – Haziran 2025 arasındaki 9. dönemi için görsel sanatlar alanında çalışan sanatçılara açık çağrısını yeniliyor.

Sanatçı, küratör ve yazarlara yönelik çok yönlü bir araştırma ve üretim misafir programı olan SAHA Studio, 6 aylık program süresince katılımcılarına İMÇ’deki mekanlarında kişisel bir çalışma alanı, şerefiye ve üretim bütçesinin yanı sıra küratöryel geri bildirim, üretim desteği ve ağ kurma fırsatlarını kapsayan, böylelikle sanatçıların araştırma ve üretim süreçlerini zenginleştirmeyi hedefleyen bir program sunuyor.

Program boyunca sanatçılar, yurt dışından SAHA Küratöryel Program’a davet edilen küratörlerle bir araya gelerek pratiklerini ilerletme ve yeni profesyonel ilişkiler kurma imkânı buluyor. Dönem ortası buluşmalarında kendi süreçlerini izleyicilerle paylaşarak ziyaretçilerden işlerini geliştirmeye katkı sağlayacak geri bildirimler alıyor. Her dönem sonunda düzenlenen SAHA Studio Açık’ta yeni üretimlerini bir dizi kamusal etkinlik ile sunan sanatçılar, projelerine dair detayları hem genel izleyici hem de sanat kurumu ve profesyonellerine açıyor.

Ocak – Haziran 2025 arasındaki 9. dönemi için açık çağrı yöntemini sürdüren SAHA Studio, programın geçmiş dönem katılımcıları Larissa Araz, Kerem Ozan Bayraktar, Ege Kanar, İz Öztat, Burcu Yağcıoğlu, Burak Delier ve Gizem Karakaş’ın yer aldığı ön jüri ile sanatçı Taner Ceylan, bağımsız küratör Eda Berkmen ve SAHA Direktörü Serra Yentürk’ten oluşan Seçici Kurul ortaklığında başvuruları değerlendirecek. Kurul, ön jürinin geçerli başvurular arasından verdiği önerilerin ardından final aday listesine kalan sanatçılarla mülakat yaparak 9. döneme katılacak beş sanatçıyı belirleyecek.

Görsel sanatlar alanından davet edilen sanatçılar için belirli bir mecra ya da yaş kriteri bulunmazken, sanatçıların SAHA Studio olanaklarından yararlanma potansiyellerine, bireysel ve karşılıklı deneyimleriyle SAHA Studio’da yaratacakları etkileşime ve İstanbul dışından sanatçılara fırsat verilmesine dikkat ediliyor. 

SAHA Studio tarafından sağlanan olanaklar:

– SAHA Studio’nun ortak kullanımlı mekânında bireysel çalışma alanı

– Şehir dışından programa katılan sanatçılar için konaklama ve ulaşım

– Sanatçı şerefiyesi ile araştırma, eser üretimi, sergi ve etkinlik giderleri için (165.000 TL’ye kadar) bütçe

– Üretim ve kuruluma yardımcı temel ekipman ve ekip desteği

– Küratöryel, editöryel, profesyonel ve hukuki danışmanlık

– SAHA’nın düzenlediği programlara katılım

Başvuruda sunulacak belgeler:

– Başvuru formu (Sayfa altında yer alan pdf dosyası)

– Proje Teklifi (maks. 500 kelime)

– Taslak Bütçe

– Özgeçmiş / CV (maks. 2 sayfa)

– Portfolyo

– Basın ya da katalog taramaları (var ise)

Lütfen tüm belgeleri yukarıdaki sırayla 3 MB’ı geçmeyen tek bir PDF’de birleştirerek “SAHA Studio 9 – Başvuru” konu başlığıyla sahastudio@saha.org.tr adresine gönderiniz.

SON BAŞVURU TARİHİ: 22 Kasım 2024, 18.00 (GMT+3)

– Başvuru Dönemi: 1-22 Kasım 2024

– Ön Değerlendirme: 23 Kasım – 7 Aralık 2024

– Jüri Değerlendirme: 7 Aralık – 21 Aralık 2024

– Shortlist görüşmeleri: 23 Aralık 2024 – 6 Ocak 2025

– Karar süreci ve bilgilendirme: 10 Ocak 2025

– Duyuru: 14 Ocak 2025

– Dönem başlangıç: 22 Ocak 2025

PDF DOWNLOAD