SAHA Studio’nun Ocak-Haziran 2026 arasındaki 11. dönemine katılan Eda Gecikmez, Yekateryna Grygorenko, Zeynep Gürler, Elif Öner ve Furkan Öztekin, devam eden üretimlerini 27 – 28 Mart tarihlerinde düzenlenen ara dönem buluşmasında ziyaretçilerle paylaşıyor. 

11. dönem için yapılan açık çağrıya gelen 116 başvuru arasından, SAHA Studio’nun geçmiş dönem katılımcıları ve Seçici & Danışman Kurul iş birliğinde yapılan değerlendirmeler sonucu seçilen beş sanatçı, araştırmalarını şekillendirmeye devam ediyor. Farklı şehirlerden gelen sanatçıların kendi belirledikleri taslak eser projelerini atölye, ekipman, bütçe ve profesyonel ağ katkısıyla gerçekleştirmesini destekleyen program, katılımcılarının kendi aralarındaki etkileşim, geribildirim ve alışverişlere ek olarak, ziyaretçi küratörler, sanatçılar, geçmiş dönem program katılımcılarıyla kurulan diyaloğu, dönem ortası buluşmalarda genel izleyicilerle genişletmeyi hedefliyor.

Kent ve kent içinde var olma biçimlerine odaklanan Eda Gecikmez, SAHA Studio kapsamında birbiriyle ilişkili iki proje üzerinde çalışıyor. 2011-2015 yılları arasında aktif olan Kırmızı Kart grubunun arşivini derlerken kent içerisindeki direniş alanlarını gündelik jest ve imgeler aracılığıyla incelemeye alan Gecikmez, dönem boyunca bu alanları atölyesine taşımayı hedefliyor. Kültürel aidiyet ve kimlik kavramı üzerinde çalışan Yekateryna Grygorenko, Türkiye’de yaşayan Ukraynalı bir sanatçı olarak projesinin merkezine kendi kişisel tarihini yerleştiriyor. Sınır ve göçmen politikalarının getirdiği bürokratik süreçler aracılığıyla kayıt altına alınan hayatını SAHA Studio süresince gerçek zamanlı bir arşiv ve performans kaydına dönüştürüyor. 2022’den bu yana Efteni Gölü üzerine devam eden araştırmasını geliştiren Zeynep Gürler, göl etrafında gerçekleştirdiği yürüyüşlerin rotaları ve belgelemeler ile ekoloji ve hafızanın kurduğu ilişkiye eğiliyor. Gölü bir hafıza taşıyıcısı olarak ele aldığı projeyi atölye alanında video ve dokuma çalışmaların birleştiği bir yerleştirme olarak sunmayı planlıyor. Pratiğinde geleneksel ile çağdaş arasındaki geçişlere odaklanan Elif Öner, Unkapanı ve İMÇ çevresinde yürüttüğü çalışmada bölgenin tarihsel katmanlarını ve kesintiye uğramış hafızasını inceliyor. Geleneksel gölge tiyatrosu ve Osmanlı mezar taşlarına işlenen motiflerle İMÇ’deki tekstil motifleri arasındaki ilişkiyi odağına alan Öner, kentsel dönüşüm, yıkım ve mekânın dönüşümünden geriye kalan izleri işliyor ve gölge kuklalarının (tasvir) yapım sürecini kavramsallaştırarak araştırmasının merkezine yerleştiriyor. Nüksetme ve tekrar kavramları üzerine çalışan Furkan Öztekin’in SAHA Studio’da geliştirdiği proje, 2019-2021 yılları arasında beraber çalıştığı aktivist ve sanatçı Ceyhan Fırat’ın arşivine temelleniyor. Öztekin, bir belgeleme sisteminden ziyade ifade biçimi olarak ele aldığı arşivin, çeşitli mecralar aracılığıyla “geri dönme ve var olma” ihtimallerini araştırıyor.

Mart sonu itibariyle dönemin ilk yarısını tamamlayan 11. dönem sanatçıları, İMÇ’deki atölyelerinde hayata geçirdikleri yeni eserleri, haziran ayında paralel etkinlikler eşliğinde ziyaretçilere sunacak. Ayrıca, mart sonunda 12. dönem için açık çağrısı yayınlanacak olan program, yeni katılımcılarını da haziranda gerçekleşecek final SAHA Studio Açık sırasında duyurmayı hedefliyor.

SAHA Studio Ara Dönem Buluşması
27 Mart Cuma               : 15.00 – 19.00
28 Mart Cumartesi        : 12.00 – 19.00

SAHA’nın görsel sanatçı, küratör ve yazarların bağımsız üretimlerini desteklemek amacıyla 2019’da kurduğu ve bir araştırma, etkileşim ve üretim programı olarak yürüttüğü SAHA Studio, Eda Gecikmez (Ankara), Yekateryna Grygorenko (İstanbul), Zeynep Gürler (Düzce), Elif Öner (İstanbul) ve Furkan Öztekin (Tekirdağ) ile Ocak – Haziran 2026 arasındaki 11. dönemine başlıyor.

Araştırma, üretim ve paylaşım odaklı bir program olan SAHA Studio, 6 ay süren her döneminde konuk sanatçılarına sunduğu kişisel çalışma alanı, şerefiye ve üretim bütçesinin yanı sıra, katılımcılarının yaratıcı süreçlerini zenginleştirmeyi hedefleyen bir program izliyor. Düzenli olarak SAHA’nın ulusal ve uluslararası işbirliği ağlarından sanat profesyonelleri, Küratöryel Program konukları, Seçici ve Danışman kurul üyeleri ve geçmiş dönem program sanatçıları ile buluşan sanatçılar ağlarını geliştirirken, projelerine katkı sağlayabilen geribildirimler alıyor.

Program mekanlarının yer aldığı İMÇ’nin çeşitli sektörlerden zanaatkârları, yaratıcı girişimleri ve farklı sanat disiplinleriyle iç içe geçmiş zengin üretim ortamı, SAHA Studio’nun konuk sanatçılarına yalnızca fiziksel bir mekân değil, aynı zamanda ilham verici ve çok katmanlı bir bağlam sunuyor. Bu çok yönlü etkileşim, sanatçıların projelerini disiplinler arası yaklaşımlarla geliştirmelerine olanak tanıyor. 

Sanatçılar, dönem boyunca yürüttükleri araştırmaları ve üretim süreçlerini izleyiciyle paylaşma fırsatı bulacakları çeşitli etkinliklere de dahil oluyor. Her dönem olduğu gibi, 11. Dönem kapsamında düzenlenecek olan ara dönem buluşmasının dönem ortasında Mart ayında gerçekleşmesi planlanıyor. Altı aylık program sonunda, Haziran ayında düzenlenecek olan SAHA Studio Açık kapsamında ise tüm dönem boyunca geliştirilen projeler, sanatçılar tarafından önerilen etkinlik ve sunumlarla beraber farklı formatlarda kamuya sunuluyor.
SAHA Studio 11. dönem sanatçılarının süreçleri ve etkinlik takvimiyle ilgili güncel bilgilere SAHA’nın web sitesi ve sosyal medya hesapları üzerinden ulaşılabilir.

Temmuz – Aralık 2025 arasındaki 10. dönem ve Ocak – Haziran 2026 arasındaki 11. dönem için ön jüriyi programın yedi farklı döneminden Özgür Demirci, Gülşah Mursaloğlu, Onur Gökmen, Ali Miharbi, Evrim Kavcar, Merve Kılıçer ve Kıymet Daştan kurarken Seçici ve Danışman Kurul’da sanatçı Gözde İlkin, bağımsız küratör Merve Elveren ve SAHA direktörü Serra Yentürk görev alıyor.

SAHA Studio, Temmuz – Aralık 2026 arasındaki 12. dönemi için görsel sanatlar alanında çalışan sanatçıların başvurularını bekliyor!

Çok yönlü bir araştırma ve üretim programı olan SAHA Studio, 6 aylık dönem süresince İMÇ’deki mekanlarında üretim alanı ve bütçesi sağladığı sanatçıların araştırma ve üretim süreçlerini geri bildirim ve ağ geliştirme fırsatlarıyla zenginleştirmeyi hedefliyor. Program süresince sanatçılar, Türkiye’den küratör, araştırmacı ve sanat profesyonellerine ek olarak, yurt dışından gelen SAHA Küratöryel Program davetlileriyle buluşarak pratiklerini değerlendirmeye açma ve yeni profesyonel bağlar kurma imkânı buluyor. Atölye buluşmaları, sergi ve koleksiyon ziyaretleri gibi etkinlikler birlikte öğrenmeyi sağlarken, dönem ortası ve sonunda düzenlenen SAHA Studio Açık buluşmaları sanatçıların projelerine yönelik geri bildirimler almasını ve yeni üretimlerini sunmasını sağlayan bir platform görevi görüyor.

2019’da kurulan SAHA Studio, seçim süreçlerini daha katılımcı hale getirmek amacıyla iki dönemi kapsayan birer senelik periyotlarda değişen ve program deneyimi olan sanatçılardan oluşan bir ön jürinin desteğini alıyor. Programın geçmiş yedi döneminden birer sanatçının çoğunluk olarak işaret ettiği başvurular, dönem boyunca katılımcılara geribildirim desteği de sağlayan Seçici ve Danışman Kurul tarafından değerlendiriliyor. Hazırlanan kısa listeden aday sanatçılarla yapılan görüşmeler sonunda davet edilen 5 sanatçıda belirli bir mecra ya da yaş kriteri gözetilmezken, sunulan taslak araştırma projesi çerçevesinde sanatçıların SAHA Studio olanaklarından yararlanma potansiyellerine, bireysel ve karşılıklı deneyimleriyle SAHA Studio’da yaratacakları etkileşime ve İstanbul dışından sanatçılara fırsat verilmesine dikkat ediliyor.

Temmuz – Aralık 2026 arasındaki 12. ve Ocak – Haziran 2027 arasındaki 13. dönemler için yeni ön jüri ile Seçici ve Danışma Kurulu katkı sağlıyor: 
Ön jüri üyeleri: Sibel Horada, Metehan Özcan, Merve Ünsal, Cansu Çakar, İrem Tok, Nadir Sönmez, Suat Öğüt 
Seçici ve Danışman Kurul: Nuri Kuzucan, Duygu Demir, Serra Yentürk 

SAHA Studio tarafından sağlanan olanaklar: 
– SAHA Studio’da 6 ay boyunca kişisel çalışma alanı ve paylaşımlı atölye ortamı
– Şehir dışından programa katılan sanatçılar için konaklama ve ulaşım
– Sanatçı şerefiyesi ile araştırma, eser üretimi, sergi ve etkinlik giderleri için (200.000 TL’ye kadar) bütçe 
– Üretim ve kurulum sürecinde mevcut ekipman ve ekiple çalışma imkânı
– Küratöryel, editoryal ve hukuki danışmanlık
– SAHA’nın sanat etkinliklerine ve öğrenme programlarına katılım

Başvuruda sunulacak belgeler:
– Başvuru formu (sayfa altında yer alan pdf dosyası)
– Proje Teklifi (maks. 500 kelime)
– Taslak Bütçe (araştırma, üretim, sunum kalemleri ile)
– Özgeçmiş / CV (maks. 2 sayfa)
– Portfolyo (maks. 20 sayfa)*
– Basın ya da katalog taramaları (var ise)
– Referans mektupları (var ise)

*Portfolyo:
>Son 5 yıl içerisindeki üretimleri kapsamalı
>En az 10, en fazla 20 sayfadan oluşmalı
>Her sayfada en fazla 1 veya 2 projeye yer verilmeli
>İşlerin künyeleri eksiksiz olmalı (İsim, medyum, boyut, tarih)
>Video, ses vb. projeler için kullanılan linklerin aktif ve erişime açık olduğu kontrol edilmeli

Lütfen istenen tüm belgeleri yukarıdaki belirtilmiş sırayla 7 MB’ı geçmeyen tek bir PDF’de birleştirerek “SAHA Studio 12 – Başvuru” konu başlığıyla sahastudio@saha.org.tr adresine gönderiniz.

SON BAŞVURU TARİHİ: 11 Nisan 2026, 18.00 (GMT+3)
Başvuru Dönemi: 23 Mart – 11 Nisan 2026 
Değerlendirme Dönemi: 13 Nisan – 24 Mayıs 2026 
Kısa liste görüşmeleri: 25 – 30 Mayıs 2026
Dönem başlangıç: 8 Temmuz 2025

PDF DOWNLOAD

SAHA Studio 10. Dönem sanatçıları SAHA ile ARTWORKS (Atina)’ün 2021 yılında başlattığı misafir küratör programının bu seneki konuğu bağımsız küratör Nikolaos Akritidis’le düzenli aralıklarla görüşmeler gerçekleştirdi. Akritidis’in İstanbul’da geçirdiği altı haftalık program süresince sanatçılarla gerçekleştirdiği buluşmaların izlenimleri ise SAHA Studio Açık’ta bir metin olarak ziyaretçilere sunuluyor:

“Sanatçılarla atölyelerinde ilk kez bir araya geldiğimde; mekanla kurdukları ilişkiye dair benzer bir hassasiyet paylaştıkları hemen görünür oldu. Gözlem, dinleme ve deneme hali her bir pratiğin temelini oluştururken, bu süreç boyunca karşılaşılan nesneler ve durumlar üretimin ayrılmaz bir parçasına dönüşüyordu. Atölyelerin materyal denemelere alan açan yerler olması, sanatçıları düşünsel olarak da bir araya getiriyordu. Kültürel hafızadan kamusal ve özel alan arasındaki gerilimlere kadar uzanan sohbetlerimizde pratikleri arasındaki derin kesişimler ortaya çıktı.

Bu kesişimlerin merkezinde, geçip gitmiş olanın geride bıraktıkları yer alıyor: bir ses sustuktan, bir protesto dağıldıktan, bir performans sona erdikten ya da bir yapı ortadan kaybolduktan sonra kalan izler. Mekân, edilgen bir zemin olmaktan; hatırlayan, direnen ve zaman içinde katmanlanan bir varlık olarak ele alınıyor.

SAHA Studio programı; zaman ve yakınlıkla beraber İMÇ’nin gündelik dolaşımının ve sanatsal pratiğin iç içe geçtiği bir ortam gibi değerli koşullar sunuyor. Mimarlık, ses ve performans gibi farklı disiplinlerden gelen sanatçılar için burası bir müzakere ve düşünme alanı işlevi görüyor. Bireysel çalışma anları ile kolektif sohbetler ve ortak ziyaretlerle ilerleyen süreç de sanatçılar arasında paylaşılan bir duyarlılığın gelişmesine katkı sağlıyor. Her sanatçının odağı farklı olsa da aynı süreç içerisinde benzer belirsizlik ve sorularla uğraşan diğerlerinin varlığının farkındaydı. SAHA Studio Açık, bu bireysel yoğunluk ve birliktelik hali arasındaki dengeyi yansıtan işleri bir araya getiriyor.

Neval Tarım’ın projesi artık var olmayan bir ahşap evin, Üsküdar’daki Tahir Bey Konağı’nın, hafızasını yeniden inşa eden ses ve heykelsi yerleştirmelere odaklanıyor. Kül Günlükleri, sözlü anlatıları, materyal izleri ve hafızadaki boşlukları dikkatle izleyerek bir dönem babasının ailesinin yaşadığı ve elli yıl önce soba borusu nedeniyle yanarak yok olan bu konağın tarihine eğiliyor. Soba borusu yerleştirmeleri hem bir referans hem de bir enstrüman olarak işlev görüyor; hareketi, ısıyı ve kaybı takip eden çok kan allı ses kompozisyonlarını taşıyor. Yerleştirme, kimi zaman farklı odalara sahip bir ev, kimi zaman bir izlenim ya da büyütülmüş bir detay gibi davranarak belleğin ölçekle kurduğu değişken ilişkiye yanıt veriyor. Ses, çoğul, kararsız ve canlı mekânsal hatıraların taşıyıcısına dönüşüyor.

Can Memişoğulları, İMÇ’nin kendisini hayaletli bir mekân olarak ele alıyor. Ses aygıtları, ekranlar ve hareketli görüntüyle çalışan pratiği modernist yapının müzikle kurduğu tarihsel ilişkileri dinlemeye açarken, beklenmedik simbiyotik ilişkileri de görünür kılıyor. Birbiriyle iç içe geçen iki projeyle şekillenen bu çalışma, İMÇ’nin dolaşım hatlarını izleyerek hem güncel ilişkilerine hem de geçmişten sızan kültürel tortulara kulak veriyor. İMÇ’nin Hayaletleri’nde ses, atölyelerin dışına taşarak yapının müzik endüstrisiyle olan ilişkisini pekiştiren sesleri geri çağırmanın bir yolu olarak işliyor. Şeylerin Var Kalma Stratejileri ise İMÇ’ye dağılmış rastlantısal “iş birliklerini” belgeleyen etkileşimli bir dijital yerleştirme olarak karşımıza çıkıyor; bir klima borusundan damlayan suyla beslenen bitki gibi. İMÇ burada çok katmanlı, yaşayan ve sürekli yeniden yazılan bir arşiv olarak beliriyor.

Suat Öğüt’ün projesi, kenti direnişin, silinmenin ve kolektif sesin bir palimpsest olarak ele alıyor. Cam mozaikler, LED paneller, metal yapılar ve arşivsel imgeler aracılığıyla Sessiz Uğultuların Yankısı protesto ve toplumsal buluşmalardan alınmış donmuş anları bir araya getiriyor. Üretim sürecinin fiziksel zorlukları ve kullanılan materyalin direnci işlerin kavramsal yapısıyla iç içe geçerek ayrılmaz bir parçası haline geliyor. Yüzeylerin katmanlı, hasarlı ve yeniden yazılmış görünümü kent halini yoğun ve yüklü bir durum olarak öne çıkarıyor. Cam mozaikle çalışmanın detaya dikkat gerektiren bir süreç olması da geçmişteki sürtünmelerin izlerini tek tek yeniden kurmak için gereken yoğun dikkati de pekiştiriyor. Çalışmalar ses içermese de kamusal alanın kırılgan ve her gün yeniden müzakere edilen yapısını ısrarla vurgulayarak kolektif eylemin izlerini taşıyan bedenlerle birlikte var oluyor.

Gizem Ünlü’nün çalışması, kendisini çevreleyen bölgenin ve politik manzarasının gözlemleriyle program süresince karşılaşılan ve işlerinde psikolojik ve bedensel hallerin yansıması olarak ortaya çıkan nesnelerden yola çıkıyor. Video, yerleştirme ve heykelsi parçalar; kazıma, kesme, örtme ve silme gibi tekrarlayan jestlerle şekilleniyor ve müdahale edememe halini bakışı içeriye çevirme arzusuyla birlikte kaydediyor. İşler, iç ve dışın sürekli yer değiştirdiği; mahremiyetle mesafenin sürekli tartışma halinde olduğu gergin bir yüzey önermesi yapıyor. Kafatası, kemikler ve bıçak gibi buluntu nesneler, şiddet çağrışımı taşımalarına rağmen anlamlarını belirsiz bırakarak yakınlık ve bağlam içinde açılıyor. Sigara içen, avcı ya da kasap gibi figürler bu nesneler aracılığıyla çağrılıyor.

Mk Yurttaş’ın UNVEIL’i, performansı hem yöntem hem de geride kalan bir iz olarak ele alan bir dizi eylemdir. SAHA’nın yıllık raporlarını odağına alan arşivsel bir araştırmayla başlayan süreç, zamanla maddesel denemelere, yerçekimine, dengesizliğe ve kolektif harekete yöneliyor. Sandalyeler, direkler, kumaşlar ve merdivenler gibi gündelik nesneler; sınırları ve başarısızlığı üretken koşullar olarak benimseyen performanslar aracılığıyla bir araya getiriliyor ve dağıtılıyor. Bu eylemler atölye alanına taşarak İMÇ koridorlarında geçici liminal alanlarda bedensel varlığı görünür kılan bir grup performansıyla son buluyor. Bu yaklaşım, bedenler, nesneler ve çevre arasındaki dolanıklığın eyleyiciliğin paylaşıldığı posthuman bir performans anlayışıyla örtüşüyor.

Bu sunumda yer alan işler, mekânı ilişkilenmeler aracılığıyla yaşanan ve dönüşen bir varlık olarak ele alıyor. İMÇ, işlerin arka planı olmanın ötesinde; mimarisi, ekonomisi ve zamansal katmanlarıyla üretim süreçlerinde aktif bir katılımcı ve işbirlikçi olarak sürecin parçası oluyor ve sanatsal pratiklerin yerel bağlamlarının içine yerleşiyor. Program sona ererken sanatsal pratiğin gündelik karşılaşmalarla birlikte nasıl geliştiğini düşünmeye davet ediliyoruz. SAHA Studio Açık, program sürecinin bir sonucu olduğu kadar atölye sınırlarının ötesinde devam eden sanatsal, mekânsal ve toplumsal süreçler içinde bir görünürlük anı sunuyor.”

Nikolaos Akritidis 

24 – 27 Aralık 2025

SAHA Studio, 10. dönemi için yapılan açık çağrı sonucunda ağırladığı Can Memişoğulları, Suat Öğüt, Neval Tarım, Gizem Ünlü ve Mk Yurttaş’ın 6 aylık program süresince geliştirdikleri yeni çalışmalarını 24 – 27 Aralık 2025 tarihleri arasında İMÇ’deki program mekanlarında izleyiciyle buluşturuyor.

Programa İstanbul ve Amsterdam’dan katılan 5 sanatçı, altı ay boyunca Türkiye ve farklı ülkelerden gelen 32 sanat profesyoneli tarafından ziyaret edilerek pratiklerini ve devam eden projelerini paylaştı ve geribildirim aldı. Sanatçılar ayrıca, SAHA ile ARTWORKS (Atina)’nın 2021 yılında başlattığı misafir küratör programı bu seneki konuğu olan Brüksel merkezli çalışan bağımsız küratör Nikolaos Akritidis’le düzenli aralıklarla görüşmeler gerçekleştirdi. Akritidis’in İstanbul’da geçirdiği altı haftalık program süresince sanatçılarla gerçekleştirdiği buluşmaların izlenimleri ise SAHA Studio Açık’ta bir metin olarak ziyaretçilere sunuluyor. Dönem boyunca organize edilen bireysel buluşmaların dışında sanatçılar 25-27 Eylül 2025 tarihlerinde 18. İstanbul Bienali’ne paralel gerçekleşen Ara Dönem Buluşması’yla araştırma ve ön üretim süreçlerini paylaşarak devam etmekte olan üretimlerine dair geri dönüş alma fırsatı edindiler. Ara Dönem sonrasında, ekim ayında programın uzantısı olarak sanatçılar 36. Lübliyana Grafik Sanatlar Bienali’ni ziyaret ettiler.

İstanbul Manifaturacılar Çarşısı (İMÇ) 5. Blok’ta bulunan mekânlarında düzenlenen SAHA Studio Açık, 24 Aralık, Çarşamba günü saat 15:00 itibarıyla gezilebiliyor. Buluşma ve sunumlara, sanatçıların üretim süreçlerine değinen etkinlik, konuşma ve performanslar eşlik ediyor.

 24 Aralık, Çarşamba
15:00 – 19:00    : Genel ziyaretler
15:30 – 16:00    : Neval Tarım | Dinleme Seansı
16:30 – 17:30    : Mk Yurttaş | Ejderha ve Eşekler (Solo Performans)
18:00 – 19:00   : Sanatçı Konuşması | Mk Yurttaş

25 Aralık, Perşembe
12:00 – 19:00   : Genel ziyaretler
14:00 – 15:00    : Sanatçılar ile tur
15:30 – 16:00    : Neval Tarım | Dinleme Seansı
16:30 – 16:40    : Mk Yurttaş | Kırık Anahtar (Katılımcılı Performans)
17:00 – 17:30    : Mk Yurttaş | S.A.A.B. no. 2 (Solo Performans)
18:00 – 19:00   : Söyleşi | Can Memişoğulları & Ozan Ünlükoç

26 Aralık, Cuma
12:00 – 19:00   : Genel ziyaretler
14:00 – 15:00    : Sanatçılar ile tur
15:15 – 15:45      : Neval Tarım | Dinleme Seansı
16:00 – 16:15    : Mk Yurttaş | Hamitbey ve Beydağları (Okuma Performansı)
16:30 – 16:55     : Mk Yurttaş | Bir Mimari “Brief” (Solo Performans) | Mk Yurttaş
17:00 – 18:00    : Söyleşi | Gizem Ünlü & Can Küçük

27 Aralık, Cumartesi
12:00 – 19:00   : Genel ziyaretler
13:00 – 14:00    : Porkish Brunch | Suat Öğüt & Zuza Banasińska
14:30 – 15:00    : Neval Tarım | Dinleme Seansı
15:30 – 16:00    : Mk Yurttaş | Toria 8022, Seni Kurtaracağız! (Kolektif Performans)
17:00 – 18:00    : Söyleşi | Neval Tarım & Cevdet Erek & Merve Ünsal

Can Memişoğulları, altı aylık SAHA Studio sürecini İMÇ etrafında temellendirdiği iki projeyle tamamlıyor. Şeylerin Var Kalma Stratejileri sanatçının kendi atölyesinde deneyimlediği bir enstantaneyi İMÇ üzerinden yeniden ele alarak nesnelerin simbiyotik ilişkilerini sorguya alıyor. Program mekanlarının bulunduğu 5. Blok ve 6. Blokta yaptığı saha araştırmaları interaktif bir haritaya dönüşerek nesne ilişkilerini merkeze alan yeni bir mekansallık sunuyor. Araştırmanın diğer yüzünü oluşturan İMÇ Hayaletleri ise İMÇ’nin kamu hafızasında edinmiş yerine atıfta bulunuyor. Özellikle 80 ve 90lı yıllarda Türkiye’de müzik sektörünün kalbine dönüşen İMÇ’de bu dönemde çarşının sözel hafızasına yerleşmiş hikayeler ve anekdotlar günümüzde yeniden çarşıda bir yer ediniyorlar. Studio alanının dışına, çarşıya taşan çoklu ses yerleştirmeleri toplum hafızasına kazınmış parçaların yeniden yankılanmasına olanak tanıyor ve çarşının çok katmanlı tarihini izleyiciye tekrar hatırlatıyor.

Suat Öğüt’ün Sessiz Uğultuların Yankısı isimli çalışması merkezine “mülkiyet” ve “miras” kavramlarını alarak protesto hareketleri etrafında şekilleniyor. Geçmişi referans alarak protesto hareketlerinin günümüzde nasıl form bulduğuna dair bir yansıma sunan yerleştirme palimpsest bir strateji benimsiyor. Sloganlar, söylemler, arşivsel belgeler üst üste biniyor; kamusal alanda yeniden benimsenmiş yüzeylerde, yeni bir “miras” anlayışı önermesiyle karşımıza çıkıyor. Mozaik gibi piksel temelli görsel malzemelerle sansür çağrışımlarında bulunan çalışmalar yine kamusal alanda sıkça karşımıza çıkan metal borularla birleşerek yeni bir miras nesnesi oluşturuyor. Projenin mekansallığında en büyük rolü oynayan metal borular 1961 Saraçhane Mitinginin güzergahını referans alarak hem bir harita oluşturuyor hem de günümüze dair ögeleri taşıyıcı bir konuma gelerek zamansal ayrımları tek bir yüzeyde birleştiriyor.

Kül Günlükleri Neval Tarım’ın bir zamanlar ailesinin yaşadığı Üsküdar’daki Tahir Paşa Konağı’nın tarihini odağına alıyor. Yaklaşık elli yıl önce soba borusu yüzünden yanan ve sonrasında birçok kez yeniden inşa edilen konak farklı belleklerde farklı mimarilerle beliriyor. Konağa dair hatıraların ve izlenimlerin peşine düşen sanatçı projenin ilk etabı olarak aile anlatıları, misafirlerin anıları, eski kiracıların yaşantılarını soruşturarak konağa dair çok katmanlı yeni bir oral hafıza oluşturuyor. Anlatılarda kimi zaman örtüşen kimi zaman ayrışan detaylar, tarif edilen sesler ve konağın kalıntılarının etrafında alınan ses kayıtları Studio alanında soba borularından oluşan modüller aracılığıyla yeni bir mekân hafızası önermesi oluşturuyor. 

Program süresince, SAHA Studio’nun da bulunduğu, Unkapanı bölgesinde gözlem ve saha araştırmaları yürüten Gizem Ünlü bölgedeki teşhir kültürünün; dükkan vitrinlerinin, tabelalarının, toplumsal bilinç dışında nasıl yankılandığını sorguluyor. Teşhir eyleminin yaratmış olduğu manzaranın uyandırdığı hislerin malzemedeki çağrışımlarını ele alıyor. Teşhire karşılık bakma ya da bakmama jestlerinin yarattığı baskılama ve sıkışıklık hislerini Studio alanına yayılan malzeme müdahaleleriyle ifade ediyor. Kapanın İçinde gündelik yaşamda maruz kalınan bu görsel şiddet yoğunluğuna karşılık daha kırılgan bir dille toplumsal bilinç dışındaki yansımalarını mercek altına alıyor. 

Pratiğini “posthuman” kavramı etrafında şekillendiren Mk Yurttaş SAHA Studio kapsamında 2023’te BAS Sanatçı Yayınları Koleksiyonu ile UNVEIL başlığı altında başladığı projesinin ikinci etabı üzerinde çalışıyor. Bu etapta veri tabanı olarak SAHA’nın 2011-2024 yılları arasında desteklediği projeleri üç anahtar kavramla inceliyor: “perform” (performans, performativity, performance), “human/insan” (post-human, non-human) ve “body/beden” (embodiement vb.) Veri tabanı araştırmalarıyla beraber program süresince yaşanan karşılaşmalara dair refleksiyonlar BAS’ta olduğu gibi bir sanatçı kitabı formunu alıyor. Mk’nın Ara Dönem Buluşması sonrasında deneyimlediği beraberlik hissi araştırmaya “biz” kavramı olarak eklemleniyor; ilk aşamada Studio alanında deneyimlenirken sonrasında kamusal alana taşarak kimi zaman kolektif, kimi zaman solo performans serileri olarak karşımıza çıkıyor.

Videodans
14 Kasım, Cuma: 19:00 – 19:45
15 Kasım, Cumartesi: 17:00 – 20:00
SAHA Studio

SAHA’nın Yazı Dizisi kapsamında 2025 yılında destek olduğu Kineo Dergi, 14 ve 15 Kasım 2025’te SAHA Studio’da bir gösterim programı gerçekleştiriyor.

Program:
14 Kasım Cuma, 19:00 – 19:45
Özlem Alkış, Vlaic Golcea – Railway
Mustafa Kaplan – İP/2
Canan Yücel Pekiçten – Necromancy
Aslı Melissa Uzun – ich durch dich (video letter)
Mustafa Kapla – DANCERS
Marit-Shirin Carolasdotter, Melisa Dikta – No friends but the Mountains
Minna Elif Wendin, Johan Kuurne, Patrick Rydman – Nokta
Seçil Demircan – HOME WITHIN
Aydın Teker – Baba Dansı
Aslı Melissa Uzun – ben de, bi’bakıma
Ayşe Orhon, Gülsün Orhon – 38-40

15 Kasım Cumartesi, 17:00 – 20:00
Ami Skanberg – Ancestor
Taldans – VICTORY OVER THE SUN
Aydın Teker – Renewal
Özlem Alkış, Neo Hülcker – Dog Park
Aryan Zolfaghari – PROJECTS NO.5: METRO/DRESSAGE
Melih Kıraç – Pureland
Jasmin İhrac – Constant changes silent witnesses
Gizem Seçkin – The Undeniable Existence of Memory
18:15 – 18:30 Ara
Canan Yücel Pekiçten – Kol Olmak
Michael Maurissens – [Ma] The Space in between
Gizem Aksu – 9/8FIGHT41
19:10 – 19:25 Ara
Söyleşi

“Videodans, kamerayı yalnızca bir kayıt aracı olmaktan çıkarıp koreografinin aktif öznelerinden biri olarak konumlandırırken, kurgunun da tüm imkanlarından yararlanan bir tür. Video medyumunun teknik olanaklarının yanı sıra, video ve film ekseninde oluşmuş haber, müzik klibi, belgesel, sinema, hareketli grafik gibi tüm türlerin konvansiyonlarını ve estetik normlarını da içselleştirerek özgün bir ifade alanı açıyor.

Mustafa’nın kimi zaman videodans, kimi zaman dökümantasyon, kimi zaman video sanatına uzanan pek çok video parçasından oluşan “Kayıp Cümleler Atlası” üzerine çalışırken, Türkiye’deki diğer dansçıların da benzer üretimlerini merak ettik. Özellikle dansçılar tarafından üretilmiş ama bir dans performansının kaydı veya dökümantasyonu olmayan videolardan oluşan bir gösterim düzenlemek düştü aklımıza. İzlemek istediğimizin çağdaş sanat veya görsel sanatlar çerçevesinde video sanatı, video yerleştirmesi gibi sınıflamalarla andığımız filmler olmadığını biliyordum -ki çoğu o sınıflamalara da girer. Bir yanıyla çok geniş ama bir yanıyla da dar bir aralık vardı benim aklımda. Evet videodans’tan söz ediyorduk ama Dansçılar tarafından yapılmış olmalıydı; dansçıların görsel sanatçılardan farklı bir mekan, beden ve zaman algısı bir yandan da farklı bir dilleri vardı.

Dans sanatçılarını davet ederek, dans disiplini içerisinde yapılan videodans çalışmalarını bir platformda göstermeye karar verdik.“

Mustafa Kaplan & Ekmel Ertan

25 Ekim 2025 Cumartesi
İki okuma oturumu:
1 – 17:00
2 – 18:30 

Dönemsel İzlenimler / Periodical Observations, mekâna özgü metinler ve performanslar sunan bir yayın projesidir. Bu edisyon, İMÇ 5.Blok’un ikinci katında yiyecek içecek servis eden bir büfede gerçekleşecek; çay kültürü, binanın modernist mirası ve kentin daha geniş bağlamı üzerine düşünmeyi amaçlayacaktır.

ÇARŞIM / BÜFE VE / ÇAY EVİ’nde – SAHA ofisi ile 5533 arasında, İMÇ 5.Blok, 2. katta gerçekleşiyor.

Katkıda bulunanlar:
Ecem Arslanay
Nancy Atakan
Merve Denizci
Onur Gökmen
İrem Günaydın
Deniz Kırkalı
Helin Korkmaz
Can Memişoğulları
Neval Tarım
Ezgi Tok
Gizem Ünlü
Doğa Ünyaylar
Doğancan Yılmaz
Zeynep Yılmaz
Mk Yurttaş

Lansman etkinliğinde katkı sunan yazarların okumaları ve yayının tanıtımı gerçekleştirilecektir. Yayın, sınırlı sayıda ve ücretsiz olarak dağıtılacaktır.

Küratör: Nikolaos Akritidis
Metin editörü: Mina Gürsel Tabanlıoğlu
Tasarım ve Tipografi: Benjamin Rouzaud

Bu etkinlik, 18. İstanbul Bienali’nin paralel programında yer alıyor.
Bu proje, SAHA ile ARTWORKS arasındaki küratöryel misafir programı kapsamında gerçekleştirilmiştir. Program, Stavros Niarchos Vakfı’nın (SNF) desteğiyle SAHA ve ARTWORKS tarafından ortaklaşa yürütülmektedir.

Nikolaos Akritidis Hakkında:
Eylül-Ekim 2025 döneminde konuğumuz olan Nikolaos Akritidis çalışmalarını Brüksel merkezli sürdüren bağımsız bir küratör ve coğrafyacıdır. Akriditis, kentsel bağlamları, bu bağlamların sakinlerinin taşıdığı kültürel hafızayı ve inşa edilmiş çevrenin katmanları arasında saklı kalmış tarihleri belgeliyor. Kentsel ekoloji ve göç deneyimlerine odaklanarak, kentin sürekli oluş halini şekillendiren insan ve insan-ötesi yaşamların bir aradalığını izini sürüyor. Goldsmiths ve UCL mezunu olan Akritidis, yakın zamanda RAVNIKAR Projects (Ljubljana), Cité internationale des arts (Paris), koraï project space (Lefkoşa), Fondations 312 (Brüksel) ve UCL Urban Lab (Londra) ile ortaklaşa projelerin küratörlüğünü üstlendi.

SAHA Studio programı nedir? 
SAHA Derneği tarafından tasarlanan SAHA Studio, görsel sanatlar alanında çalışan sanatçı ve küratörlere yönelik, araştırma ve üretimi kolaylaştırıcı, çok yönlü bir misafir programı. SAHA Studio, program süresince katılımcılarına kişisel bir çalışma alanı, şerefiye ve üretim bütçesinin yanı sıra küratöryel geri bildirim, üretim desteği, öğrenme ve ağ kurma fırsatları sunar. Seçici ve Danışman Kurul üyelerinin dönem boyunca mentorluk verdiği sanatçılar, Türkiye’de yaşayan ve SAHA Küratöryel Program’a yurtdışından kısa süreli davet edilen konuk küratörlerle profesyonel ağlarını geliştirirler. Dönem ortasında düzenlenen buluşmalarda sanat profesyonelleri ve genel izleyiciden geribildirim alan sanatçılar, dönem sonunda düzenlenen SAHA Studio Açık etkinliklerinde ürettikleri yeni eserleri, araştırma süreçlerine değinen etkinlikler eşliğinde sunarak programlarını tamamlar. 

Neden Açık Çağrı? 
2019 yılında faaliyete geçen SAHA Studio programı, 2024 yazına kadar yürüttüğü ilk 7 döneminde SAHA’nın iş birliği yaptığı inisiyatifler, bağımsız küratörler ve programa katılmış sanatçılardan alınan öneriler arasından, her yıl değişen Seçici Kurul’un davet ettiği sanatçıları konuk etti. Program, Haziran-Aralık 2024 tarihlerindeki 8. Dönemi için, araştırma ve üretim ihtiyacına destek arayan daha geniş bir grup sanatçının başvurusunu alabilmek adına ilk kez açık çağrı yöntemini benimsedi. Böylelikle SAHA Studio, döneme kabul edilecek sanatçılara önerecekleri projeler özelinde kurgulanan etkileşim ve geribildirim imkanları tanımayı, dolayısıyla sanatçıların program sürecini daha verimli yönetmelerine yardımcı olmayı hedefliyor. 

Kimler açık çağrıya başvurabilir? 
Görsel sanatlar alanında çalışan, programın sunduğu imkân ve bağlantılar sayesinde kariyerinde aşama kaydetmeyi hedefleyen, başvuruda sunacakları belli bir proje üretimi için destek arayan her sanatçı açık çağrıya başvurabilir. Herhangi bir yaş, tema veya malzeme kısıtlaması yoktur.  

Nasıl başvuru yapabilirim? Başvuruda istenen belgeler nedir? 
Başvuru formu ve sunulması gereken belgeler, aşağıdaki sırayla bir PDF’de birleştirerek tek dosya halinde ‘’SAHA Studio 12 – Başvuru’’ konu başlığıyla sahastudio@saha.org.tr adresine gönderilmelidir. 23 Mart – 11 Nisan 2026 tarihleri arasındaki başvuru dönemi haricinde iletilen e-postalar dikkate alınmayacaktır. 

Başvuruda sunulacak belgeler:
·      Başvuru formu
·      Proje teklifi (maks. 500 kelime)
·      Taslak bütçe (araştırma, üretim, sunum kalemleri ile)
·      Özgeçmiş/CV (maks. 2 sayfa)
·      Portfolyo (maks. 20 sayfa)
·      Basın/katalog taramaları veya eleştiri kopyaları (var ise)
·      Referans mektup(ları)(var ise)

Portfolyo hazırlanırken nelere dikkat edilmelidir? 
·      Portfolyonun son 5 sene içerisindeki üretimleri kapsaması
·      En az 10, en fazla 20 sayfadan oluşması;
·      Her sayfada en fazla 1 veya 2 projeye yer verilmesi;
·      İşlerin künyelerinin eksiksiz olması (İsim, medyum, boyut, tarih);
·   Video, ses vb. projeler için kullanılan linklerin aktif ve erişime açık olduğunun kontrol edilmesi rica olunur.

Proje teklifi ve taslak bütçe nedir? 
Proje teklifi, SAHA Studio’nun 6 aylık misafir sanatçı programı süresince üzerinde çalışılmak istenen konuyu, bu konunun kavramsal çerçevesini ve sunumunu detaylandıran, 500 kelimeyi geçmeyecek bir proje özetidir. Taslak bütçe ise, program kapsamında aktarılacak 50.000 TL tutarında şerefiyeyi içeren Araştırma Desteği ile en fazla 200.000 TL tutarındaki Üretim Desteği’nin, planlanan gider kırılımlarını gösteren bir bütçe özetidir. Taslak bütçelerde, sanatçıların program sonunda SAHA Studio Açık günlerinde düzenleyecekleri etkinliğe davet edebilecekleri kişiler için şerefiye ve SAHA Studio mekânından nakliyelerini dahil etmeleri önerilir.

Sanatçı ikilileri veya kolektifler SAHA Studio’ya başvurabilir mi? 
Sanatçı ikilileri veya kolektifler SAHA Studio’ya başvurabilirler, ancak Araştırma ve Üretim Desteği bedelleri başvuru sahipleri arasında paylaşılır; ek bir bütçe sağlanmaz. 

Açık çağrı süreci neleri kapsar? 
Açık çağrı döneminde e-posta yoluyla toplanan geçerli başvuruların ön jüri süreci, SAHA Studio’nun geçmiş yedi döneminden davet edilen birer sanatçıdan oluşan 7 kişilik sanatçı grubunun desteğiyle yürütülür. Ön jürinin çoğunluk olarak işaret ettiği başvuruları değerlendirerek bir kısa liste oluşturan Seçici ve Danışman Kurul, bu kısa listede olan aday sanatçılarla bireysel görüşmeler yaparak döneme seçilecek beş sanatçıyı belirler. E-posta yoluyla tüm başvuru sahiplerine yapılacak bilgilendirmelerden sonra yeni dönem sanatçıları kamuya duyurulur.   

Başvuruları kim değerlendirir? 
Temmuz-Aralık 2026 dönemi için başvuruların ön elemesi, programın geçmiş dönem katılımcılarından Sibel Horada, Metehan Özcan, Merve Ünsal, Cansu Çakar, İrem Tok, Nadir Sönmez ve Suat Öğüt’ün iş birliğinde yürütülür. Akabinde değerlendirmeyi yapacak olan Seçici ve Danışman Kurul, sanatçı Nuri Kuzucan, bağımsız küratör Duygu Demir ve SAHA Direktörü Serra Yentürk’ten oluşur.  

Başvuranlar sonuçları ne zaman ve nasıl öğrenir? 
Haziran ayı içerisinde tüm başvuru sahipleri e-posta yoluyla bilgilendirilir. 

Başvurduğu döneme kabul edilmeyenlere ne önerilir?  
SAHA Studio, geçmiş dönemlerde olduğu gibi 12. Dönemi’nde de programın kontenjanı dolayısıyla yalnızca 5 sanatçıyı kabul edebilecektir. Başka bir deyişle, başvurulardan çok kısıtlı bir gruba olumlu dönüş yapmak mümkün olacağından, sanatçıların sonraki dönemlerde yeniden başvurması teşvik ve temenni edilir. Aynı durum, döneme kabul olan ancak kişisel nedenlerden katılamayacak sanatçılar için de geçerlidir. 

Programa seçilen katılımcılardan program sürecinde neler beklenir? 
Programa katılacak sanatçıların, haftalık olarak belirli bir oranda düzenli olarak atölyede bulunması ve aylık grup toplantılarına katılması; diğer katılımcılarla etkileşime açık bir diyalog kurması; dönem boyunca düzenlenen ara dönem buluşması ve SAHA Studio Açık başta olmak üzere yurtiçi ve yurtdışından konukların ağırlandığı ağ geliştirme etkinliklerinde haklı bir gerekçesi olmadıkça yer alması; belirlenen aralıklarda proje ve bütçelerinin takibi için SAHA Studio ekibiyle iletişim kurması; süreç içinde programa dahil olan küratör, yazar ve diğer davetlilerle ağ kurmaya, etkileşime ve gelişime açık olması beklenmektedir. Program mekanının temizlik, düzen ve güvenliğine aykırı davranışlardan kaçınılması, ortak kullanım kurallarına saygı gösterilmesi şarttır.
Yeni eser üretimlerinin tamamlanması için gerekli teşvik ve destekleri sağlamakla beraber, başvuru sırasında önerilen projelerin, program süreci içerisinde tamamlanması şartı yoktur. SAHA Studio sanatçıların hedeflediği üretimleri yapmalarını sağlamak üzere açık uçlu bir kolaylaştırıcı olarak da destek sağlar. Amaç, bu süreç içinde konuk sanatçının araştırma, üretim ve etkileşim olanaklarını artırmaktır.
SAHA Studio, din, dil, ırk, cinsiyet veya cinsel yönelim konusunda taviz vermeden tüm katılımcılarının aynı iyi niyet ve iş birliği prensiplerinde buluşmasını öngörür. Aksi takdirde, bu kural ve prensipleri ihlal edenlerin program katılımları sonlandırılır. 

Program mekânının genel özellikleri ile sanatçılara verilen bireysel stüdyo alanlarının ölçüleri nelerdir? 
SAHA Studio, İMÇ’nin 5. ve 6. bloklarında konumlanan ve programa özel olarak yeniden işlevlendirilmiş 4 dükkândan oluşur:
5538 numaralı ofis mekânında SAHA ekibinin çalışma alanı, SAHA Studio kütüphanesi, toplantı-etkinlik alanı, tuvaletler ve ana mutfak alanı yer alır. İki dükkânın birleştirilmesiyle kurgulanmış 5560 numaralı mekânda, sanatçıların ortalama 16 m2 ölçülerinde, birbirinden perdelerle ayrılabilen kişisel atölyeleri, mini mutfak ve ortak dinlenme alanını bulunur. Atatürk Bulvarı’na bakan ve doğal gün ışığı alabilen bu mekân, 2.75 metre tavan yüksekliğine ve seramik zemine sahiptir. Yapının 6. Blok bağlantısının sonunda yer alan 6530 numaralı mekân ise, depo, tuvalet ve mutfak alanlarının yanı sıra, sanatçıların seramik, ahşap, ses kayıt gibi farklı mecralarda üretim yapabilecekleri bir teknik atölye olarak hizmet verir. 
İMÇ’nin üst katlarında yer alan mekanlara merdivenlerle ulaşılmaktadır; ayrıca blokların yük asansörleri bulunur ancak ara kat merdivenleri dolayısıyla yapı tekerlekli sandalye ile erişime uygun değildir. Erişilebilirlik ihtiyacı olanların, başvurularında durumlarını detaylandırması rica edilir. 

Program tarafından sağlanan bir alet, ekipman ve/veya malzeme var mıdır? 
SAHA Studio demirbaşları arasında bulunan kurgu ve düzelti programlarına sahip masaüstü bilgisayar, ekran, tablet, projeksiyon, 3d yazıcı, kamera, video ışığı, seramik fırını, tezgâh üzeri testere, dikiş makinesi ve çeşitli el aletleri, uygun olması halinde üretim ve sergilemeye yönelik olarak sanatçılara ödünç verilir. Ancak projeye özel, spesifik ekipman ya da malzemelerin temini, sağlanacak üretim destek bütçesi kapsamında katılımcılara aittir.   

İstanbul dışından sanatçılar da programa başvurabilir mi? Farklı şehirlerden gelen sanatçılara hangi imkânlar sunulur?  
SAHA Studio, program ve imkanlarını farklı kentlerden sanatçılara da sunma hedefi doğrultusunda İstanbul dışından yapılan başvuruları kabul eder. Bu kapsamda programa davet edilecek sanatçılara İstanbul’da SAHA Studio’nun dönemine katılan bir diğer sanatçı ya da küratörle paylaşacakları bir dairede konaklama ve yaşadıkları şehirden İstanbul’a çift yön ulaşım imkânı sunulur.  

İstanbul dışından katılan sanatçıların partnerleri, çocukları, yükümlü oldukları kişiler veya evcil hayvanları misafir edilebilir mi? 
SAHA Studio sanatçılarına sunulan daire paylaşımlı olduğu için, her iki sanatçının da rahat konaklaması esastır. Hemfikir olunması halinde, sanatçı kendine ait odasında partnerini, çocuğunu veya evcil hayvanını misafir edebilir ancak programa kabul edilen sanatçının kendisi hariç, eşlikçilerinin ulaşım ve yaşam masrafından SAHA sorumlu değildir. 

SAHA Studio’dan Açık Çağrı!

SAHA Studio, Ocak – Haziran 2026 arasındaki 11. Dönemi için görsel sanatlar alanında çalışan sanatçıların başvurularını bekliyor!

Sanatçı, küratör ve yazarlara yönelik çok yönlü bir araştırma ve üretim programı olan SAHA Studio, 6 aylık program süresince katılımcılarına İMÇ’deki mekanlarında kişisel bir çalışma alanı, şerefiye ve üretim bütçesinin yanı sıra küratöryel geri bildirim, üretim desteği ve ağ kurma fırsatlarını kapsayan, sanatçıların araştırma ve üretim süreçlerini zenginleştirmeyi hedefleyen bir program sunuyor.

Program süresince sanatçılar, Türkiye’den küratör, araştırmacı ve sanat profesyonellerine ek olarak, yurt dışından gelen SAHA Küratöryel Program davetlileriyle buluşarak pratiklerini ilerletme ve yeni profesyonel ilişkiler kurma imkânı buluyor. Dönem ortası buluşmalarında araştırma ve ön üretimlerini izleyicilerle paylaşan sanatçılar, ziyaretçilerden işlerini geliştirmeye katkı sağlayacak geri bildirimler alıyor. Her dönem sonunda düzenlenen SAHA Studio Açık’ta program süresince geliştirdikleri projelerin sunumuna eşlik eden, kamuya açık etkinliklerle bu yeni eser üretimlerinin süreçlerini ve bağlamlarını derinlemesine tartışmaya açıyorlar.

2019 yılından bu yana devam eden SAHA Studio, seçim süreçlerini daha katılımcı hale getirmek amacıyla iki dönemi kapsayan birer senelik periyotlarda değişen ve program deneyimi olan sanatçılardan oluşan bir ön jürinin desteğini alıyor. Programın farklı dönemlerinden birer sanatçının yer aldığı ön jürinin çoğunluk olarak işaret ettiği başvurular, dönem boyunca katılımcılara geribildirim desteği de sağlayan Seçici ve Danışman Kurul tarafından değerlendirmeye alınıyor. Bu ikinci etabın ardından, kurul hazırladığı kısa liste içinden aday sanatçılarla yaptığı görüşmeler sonunda döneme katılacak 5 sanatçıyı belirliyor. Davet edilen sanatçılarda belirli bir mecra ya da yaş kriteri bulunmazken, sanatçıların SAHA Studio olanaklarından yararlanma potansiyellerine, bireysel ve karşılıklı deneyimleriyle SAHA Studio’da yaratacakları etkileşime ve İstanbul dışından sanatçılara fırsat verilmesine dikkat ediliyor.

Açık Çağrı’ya geçilmesiyle ilk kez 8. ve 9. dönemler için kurulan ön jüride, programın ilk yedi döneminden Larissa Araz, Kerem Ozan Bayraktar, Ege Kanar, İz Öztat, Burcu Yağcıoğlu, Burak Delier ve Gizem Karakaş; Seçici ve Danışman Kurul’da ise SAHA direktörü Serra Yentürk, bağımsız küratör Eda Berkmen ve sanatçı Taner Ceylan yer aldı.

Temmuz – Aralık 2025 arasındaki 10. dönem ve Ocak – Haziran 2026 arasındaki 11. dönem için yeni ön jüriyi Özgür Demirci, Gülşah Mursaloğlu, Onur Gökmen, Ali Miharbi, Evrim Kavcar, Merve Kılıçer ve Kıymet Daştan kurarken Seçici ve Danışman Kurul’da sanatçı Gözde İlkin, bağımsız küratör Merve Elveren ve Serra Yentürk görev alıyor.

SAHA Studio tarafından sağlanan olanaklar: 
– SAHA Studio’daki ortak kullanımlı mekânda bireysel çalışma alanı
– Şehir dışından programa katılan sanatçılar için konaklama ve ulaşım
– Sanatçı şerefiyesi ile araştırma, eser üretimi, sergi ve etkinlik giderleri için (165.000 TL’ye kadar) bütçe 
– Üretim ve kuruluma yardımcı temel ekipman ve ekip desteği 
– Küratöryel, editöryel, profesyonel ve hukuki danışmanlık
– SAHA’nın düzenlediği programlara katılım

Başvuruda sunulacak belgeler:
– Başvuru formu (Sayfa altında yer alan pdf dosyası)
– Proje Teklifi (maks. 500 kelime)
– Taslak Bütçe
– Özgeçmiş / CV (maks. 2 sayfa)
– Portfolyo (maks. 20 sayfa)*:
*Son 5 yıl içerisindeki üretimleri kapsamalı
*En az 10, en fazla 20 sayfadan oluşmalı
*Her sayfada en fazla 1 veya 2 projeye yer verilmeli
*İşlerin künyeleri eksiksiz olmalı (isim, medyum, boyut, tarih);
*Video, ses vb. projeler için kullanılan linklerin aktif ve erişime açık olduğu kontrol edilmeli
– Basın ya da katalog taramaları (var ise)
– Referans mektupları (var ise)

Lütfen tüm belgeleri yukarıdaki sırayla 7 MB’ı geçmeyen tek bir PDF’de birleştirerek “SAHA Studio 11 – Başvuru” konu başlığıyla sahastudio@saha.org.tr adresine gönderiniz.

SON BAŞVURU TARİHİ  : 24 Kasım 2025, 18:00 (GMT+3)
Açık Çağrı : 3 Kasım – 24 Kasım 2025
Ön jüri değerlendirmesi : 25 Kasım – 10 Aralık 2025
Kurul değerlendirmesi : 12 – 22 Aralık 2025
Kısa liste görüşmeleri : 23 Aralık 2025 – 30 Aralık 2025
Dönem başlangıç : 13 Ocak 2026

PDF DOWNLOAD

SAHA Studio, izleyicileri 10. Döneminin 25–27 Eylül 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek Ara Dönem Buluşması’na davet ediyor. Programın İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’ndaki (İMÇ) mekanlarında düzenlenen buluşma, geçtiğimiz baharda yapılan açık çağrı ile seçilen Can Memişoğulları, Suat Öğüt, Neval Tarım, Gizem Ünlü ve Mk Yurttaş’ın Temmuz – Aralık 2025 dönemi kapsamında devam eden araştırmalarını ve üretim süreçlerini keşfetme imkanı sunuyor. Ara Dönem Buluşması ayrıca, ARTWORKS (Atina) iş birliğiyle İstanbul’a altı haftalık araştırma programı için gelen küratör Nikolaos Akritidis’i de ağırlıyor. Ziyaretçiler, Akriditis ile tanışma ve küratöryel araştırmaları ile yerel sanat sahnesiyle kurduğu ilişkiler hakkında daha fazla bilgi edinme fırsatı bulacaklar.

SAHA Studio, katılımcılarına yeni araştırmaları ve üretimlerini geliştirebilmeleri için etkileşimli bir ortam ve üretim bütçesi sunuyor; sanatçılar ile izleyicileri İstanbul’da organize ettiği buluşmalar ve etkinlikler aracılığıyla bir araya getiriyor. Çeşitli toplulukları ve katmanlı tarihiyle giderek daha da canlı bir kültür merkezine dönüşen İMÇ’de yer alan program, sanatçıları yeni fikirler denemeleri konusunda desteklerken; birbirleriyle, alanın profesyonelleriyle ve izleyicilerle altı aylık dönemler boyunca yeni diyaloglar ve tanışıklıklar oluşturmaya teşvik ediyor.

18. İstanbul Bienali ile eş zamanlı olarak gerçekleşecek Ara Dönem Buluşması, sanatçılara pratiklerini bu önemli sanat etkinliğiyle paralel bir bağlama yerleştirme olanağı sunarken; izleyicilere de farklı kaynaklar, yöntemler ve bakış açılarından beslenen beş sanatçının yaratım süreçlerini gözlemleme fırsatı verecek.

25 Eylül 2025, Perşembe
15:00 – 19:00 : Genel Ziyaretler

26 Eylül 2025, Cuma
12:00 – 19:00 : Genel Ziyaretler
15:00 – 16:00 : Sanatçılar ile tur
17:00 – 18:00 : Sunum | Nikolaos Akritidis

27 Eylül 2025, Cumartesi
12:00 – 19:00 : Genel Ziyaretler
15:00 – 16:00 : Sanatçılar ile tur

Projeler Hakkında

Can Memişoğulları, pratiğinde ses merkezli müdahaleleri dijital yerleştirmelerle birleştiriyor ve SAHA Studio kapsamında Şeylerin Var Kalma Stratejileri başlıklı bir proje üzerinde çalışıyor. Projenin ilk aşamasında Memişoğulları, yalnızca bir mimari yapı olarak değil, geçmişten bugüne geçirdiği dönüşümler, sözlü hafızası ile kültürel, ekonomik ve toplumsal geçişleri üzerinden İMÇ’yi ele alıyor. Bu kesişim ve geçiş noktalarını mekâna yayılan yerleştirmeler ve olası bir haritalama aracılığıyla sunmayı hedefliyor.

Suat Öğüt, programa Amsterdam’dan katılıyor ve Sessiz Uğultuların Yankısı başlıklı çalışmasında “mülkiyet” kavramını merkezine alarak protesto hareketlerine odaklanıyor. Palimpsest stratejisini kullanarak, otomobillerin, ulusal mirasın ve kamusal alanların geri kazanıldığı protesto anlarının arşivlerinden yola çıkıyor ve yeni miras nesnelerinden oluşan bir yerleştirme kurguluyor.

Neval Tarım, ses, mimari ve hafıza arasındaki ilişkilere odaklanıyor ve 20. yüzyılın ikinci yarısında yanmış olan Tahir Paşa Konağı üzerine çalışıyor. Tarım, kendi aile arşivleri ve kişisel anlatılarının resmî belgelerle kesiştiği ve ayrıştığı noktaları projesinin çatışma alanı olarak ele alıyor. Program süresince topladığı sesli anlatılar ve görsel malzemeleri SAHA Studio’da parçalı bir mimari makete dönüştürmeyi planlıyor.

Gizem Ünlü, gündelik malzeme, nesne ve formların duygusal nitelikleri ile kültürel-tarihsel çağrışımlarıyla ilgileniyor; pratiğinde malzemeyi hem bir ifade biçimi hem de bir söylem taşıyıcısı olarak kullanıyor. Program süresince SAHA Studio çevresinde ve Unkapanı’nda gözlem ve saha araştırmaları yürüterek bu etkileşim modelinin bölgede nasıl tezahür ettiğini ve deneyimlendiğini inceleyecek. Vitrinlerde, dükkânlarda ve zanaatla ilişkili mekânlarda yaptığı gözlem ve kayıtlar doğrultusunda, toplumsal bilinç dışının katmanlarına referans veren bir heykel-video formatında anlatı üretmeyi planlıyor.

Mk Yurttaş, pratiğini “posthuman” kavramı etrafında temellendiriyor ve tartışmaya, yeniden yorumlanmaya, eklemlenmeye ve kolektif biçimde dallanıp budaklanmaya açık yapılar yaratmayı amaçlıyor. SAHA Studio’daki sürecinde, 2023’te BAS Sanatçı Yayınları Koleksiyonu ile UNVEIL başlığı altında başlayan araştırmasının yeni bölümünü geliştiriyor. Bu aşamada Yurttaş, SAHA’nın son 14 yılda desteklediği projelere dair verileri üç temel kavram üzerinden inceliyor: “perform” (performans, performativity, performance), “human” (post-human, non-human, posthuman) ve “body” (beden)